En el marc d’Open Barri i de la Capitalitat Mundial de l’Arquitectura, Música x Arquitectura aterra el dia 25 de juny a Eina Bosc. Situat als peus de la Serra de Collserola, a Eina Bosc conviuen el patrimoni històric, l’arquitectura contemporània i l’experimentació artística de l’escola de disseny @einabcn

Amb dues propostes ben diferenciades, els artistes escollits per @oval____ , qui ha dut a terme la curatoria musical de l’esdeveniment, presenten dos projectes que dialoguen amb l’essència de l’espai. En el cas d’Ariadna Tubau, explorarà la sonoritat acústica del piano amb Better Days, una proposta de pop i jazz experimental. Sebi Escarpenter, productor del projecte, incorpora detalls de producció mantenint l’essència personal d’Ariadna Tubau. Seguidament, la jornada finalitzarà amb el liveset de tau contrib, que ha preparat un liveset d’ambient inèdit, acompanyat d’instrumentals bubble pop.

• MxA-VIDEO:

>  A les 19h, us convidem a gaudir a l’interior del pavelló de Bohigas, de la projecció dels vídeos finalistes i guanyadors del IV Concurs internacional de vídeo experimental.

• MxA-CONCERT:
  > A les 19.45h, @ariadnatubau juntament amb Sebi Escarpenter presentaran Better Days.
  > A les 20.45h, tau contrib (@seraf_i.n) presentarà una proposta inèdita dels seus últims treballs d’ambient.

inscripció previa

Eina Bosc – Carrer del Bosc, 2, 08017 Barcelona

descarrega’t el programa en pdf

1st Prize · Bubble Bath · Giulia Magno · Italy

2nd Prize · Dementira – Extraviado · Ariel Altamirano · Chile

3rd Prize · Naval Ode · Fu Le · Portugal

Finalist · Umbrella House · Michaela Nettell · United Kingdom

Finalist · Edge to Stillness · Lily Rinae · Japan

Finalist · Odyssey to Peter Cook’s Fruity City · Yi Wang · United States

Finalist · Seen, Not Acted · Yu Jiang · China

1st Special Category · I have a problem, I hear the noise · Clàudia Jansana-Rodon & Mark Vasilyev · Spain

La projecció dels films finalistes serà el 25 de Juny en Eina Bosc
Carrer del Bosc, 2, Sarrià-Sant Gervasi de Barcelona

CONCURS

Dins de Música x Arquitectura, el Concurs internacional de vídeo Música x arquitectura de l’Open House Barcelona, torna a obrir les portes a la creativitat, amb la finalitat de seleccionar obres de vídeo (videoclip, animació, visuals, live cinema, dansa, videojocs, etc.).

Pots enviar vídeos en format curt amb l’Arquitectura, la música i l’experimentació com valors a destacar. A més zones perifèriques, memòria col·lectives i transformació de barris per a la categoria de Vídeo de zones perifèriques.

La projecció de les obres finalistes es presentarà en el mes de juny en la zona de Sarrià Vallvidrera.

Se seleccionen els vídeos finalistes sobre la base dels conceptes: experimentació, so i arquitectura. Apreciem i valorem els curtmetratges presentats que incorporen elements experimentals, un ús innovador del so o la música i una exploració reflexiva dels conceptes arquitectònics.

1a – Vídeo Categoria General

Format: Vídeo. Fes-nos-ho arribar, omplint el formulari amb un enllaç a YouTube, Vimeo, Drive, WeTransfer, o per la plataforma web

www.filmfreeway.com

Data límit: abans del 26/04/2026

• Durada màxima 20 minuts
• Un formulari per cada treball que enviïs
• S’agraeix subtitular el vídeo en català, anglès o castellà

Premis: 300, 200 i 100 euros

1b – Vídeo Categoria zones perifèriques

Aquesta categoria incorpora curts de vídeo zones perifèriques, memòria col·lectives i transformació de barris que encaixin també amb les restriccions de la categoria vídeo, exhibició.

Premi: 300 euros

Data límit: abans del 26/04/2026

Música x Arquitectura és un esdeveniment amb diversos anys d’activitat:

Edicions anteriors

Més informació i consultes a

musicarq@openhousebarcelona.org

MxA-VÍDEO: FINALISTES

MxA-VÍDEO Guanyadors Categoria general

MxA-VÍDEO Guanyador Categoria mediambiental

LIGHT AT NIGHT
Joe Gilbert – director

 Guió de la jornada

19:00 Obertura de portes

19:20 Presentació

19:30 Projecció de vídeos

20:45 Actuació Camile Duhart  (Videoart)

21:30 Actuació Nicolás Melmann (Art sonor)

22:30h Final i tancament sala   

Camile Duhart

Nicolás Melmann

_MÚSICA x ARQUITECTURA ofereix propostes que relacionen experiències arquitectòniques amb activitats creatives al voltant de la música, expressions artístiques sonores pensades per explicar l’arquitectura des de la immersió creativa i per influir en l’experiència arquitectònica del públic. Es tracta d’una porta oberta a la creativitat amb la finalitat de presentar obres de vídeo i actuacions en directe d’autors d’àmbit local.
MxA-Vídeo recull vídeos de caràcter experimental relacionats amb l’arquitectura. S’origina amb el concurs internacional de vídeo, obert a obres de caràcter experimental de ficció, no-ficció, assaig, documental, art i animació, relacionades amb l’arquitectura.
MxA-Concert consta de l’actuació en directe de projectes musicals de caràcter experimental locals.

Edicions anteriors:

-> Projectes seleccionats per al directe: Camile Duhart i Nicolás Melmann –>

El concurs internacional de vídeo i convocatòria de música x arquitectura de l’Open House Barcelona, torna a obrir les portes a la creativitat, amb la finalitat de seleccionar obres de vídeo (videoclip, animació, visuals, live cinema, dansa, videojocs, etc). 

Per a resumir vídeos en format curt amb l’Arquitectura, la Música i l’Experimentació com valors a destacar. A més, qualitat urbana i medi ambient per a la categoria de vídeo mediambiental.

S’obre també en paral·lel una convocatòria d’actuació en directe per a projectes sonors de l’escena local.

Els directes i la projecció de les obres finalistes es presentaran el 24 de maig a Casa Montjuïc, Carrer de Vilà i Vilà 65 Barcelona.

Se seleccionen els vídeos finalistes sobre la base dels conceptes esmentats: experimentació, so i arquitectura. Apreciem i valorem molt els curtmetratges presentats que incorporen elements experimentals, un ús innovador del so o la música i una exploració reflexiva dels conceptes arquitectònics.

1a – Vídeo Categoria General

Concurs internacional de films curts i vídeo.
Format: Vídeo
Fes-nos-ho arribar, omplen el formulari amb un enllaç a YouTube, Vimeo, drive, wetransfer, o per la plataforma web www.filmfreeway.com

Data limit: abans del 15/04/2025

– Durada màxima 20 minutos
‐ Un formulari per cada treball que enviïs.
‐ Preferim rebre els treballs en format MOV o AVI

S’agraeix subtitular el vídeo en català, anglès o castellà.

Premi 300, 200 i 100 euros

Fes-nos-ho arribar, omplen el formulari amb un enllaç a YouTube, Vimeo, drive, wetransfer, …. o per la plataforma  www.filmfreeway.com

Data limit: abans del 15/04/2024

1b – Vídeo Categoria Mediambiental

Aquesta categoria incorpora curts de vídeo orientat a la crisis mediambiental i que encaixin també amb les restriccions de la categoria vídeo exhibició.

– Outdoor Environmental Quality encompasses the environmental conditions in urban settings that bear a direct impact on the health and well-being of urban centres’ residents and visitors –

Premi 300 euros

Música x Arquitectura és un esdeveniment amb diversos anys d’activitat.

Each year, Música x Arquitectura has featured artists directly invited by the 48h Open House Barcelona Association. The next edition aims to become a platform for artists who want to venture into new formats and repertoire. Thus, this year we propose to open an international call for entries, a competition that unlocks doors to creativity and quality of experience. 

Edicions anteriors:

Más Informació i consultes a musicarq@openhousebarcelona.org

Programa

19.00 Obertura de portes

19.20 Presentació

19.30 Projecció de vídeos

19.45 Actuació Camile Duhart  (Videoart)

20.30 Actuació Nicolás Melmann (Art sonor)

21:30h Final i tancament sala

_MÚSICA x ARQUITECTURA ofereix propostes que relacionen experiències arquitectòniques amb activitats creatives al voltant de la música, expressions artístiques sonores pensades per explicar l’arquitectura des de la immersió creativa i per influir en l’experiència arquitectònica del públic. Es tracta d’una porta oberta a la creativitat amb la finalitat de presentar obres de vídeo i actuacions en directe d’autors d’àmbit local.

MxA-Vídeo recull vídeos de caràcter experimental relacionats amb l’arquitectura. S’origina amb el concurs internacional de vídeo, obert a obres de caràcter experimental de ficció, no-ficció, assaig, documental, art i animació, relacionades amb l’arquitectura.

MxA-Concert consta de l’actuació en directe de projectes musicals de caràcter experimental locals.

MxA-VÍDEO: FINALISTES

Enguany, s’han rebut propostes de tot el món, amb vídeos des d’1 minut fins a 20 minuts, que experimenten amb la ciutat, els cossos, els sons, la llum o el dibuix. A més, s’ha obert una categoria a part sobre medi ambient, a través de la qual es pretén recollir vídeos que mostrin propostes sobre l’adaptació de l’entorn construït als reptes del desenvolupament sostenible i la resiliència. Al recinte modernista de Sant Pau es presentaran els 10 finalistes escollits de la convocatòria internacional:

SUNESIS

DA::MA

MxA-CONCERT: ACTUACIONS EN DIRECTE

Sunesis és l’àlies artístic de Melisa, artista i metgessa nascuda a l’Argentina i resident a Barcelona, que presenta el seu àlbum debut Orbital, un disc ple de matisos on juga amb l’electrònica còsmica, el synth i el downtempo.

Orbital és un LP en el qual no ha faltat la formació en sintetitzadors analògics i digitals, així com la inspiració en altres disciplines artístiques com la il·lustració, combinat amb referències a artistes de la talla d’Enki Bilal, Moebius i Syd Pixeu, sense oblidar el cinema.

Sunesis ha estat seleccionada pel programa europeu Keychange 2023 de dones productores i dones en la indústria de la música, i el seu disc Orbital ha estat seleccionat per MondoSonoro dins de la llista dels millors discos de Música Electrònica 2023.

https://sunesis.bandcamp.com/album/orbital

Da::Ma ens presenta un espectacle poètic i sonor que combina la veu i els textos de David Caño amb la sonoritat feta per Mauri. És una sessió feta en viu, en què l’electrònica es fusionarà amb els versos durs i despullats, a voltes fragmentats, de David Caño. Una posada en escena austera i boirosa, volgudament onírica.

On tornar? ens porta a un univers diferent, que ens parla de zones devastades, de territoris desconeguts, de terrenys fronterers, de petites ermites abandonades, d’amors que frisen per sobreviure, de nit i de ciutat, de ferides obertes, de desig i de petits refugis que encara queden i en els quals podem trobar-nos… Després de tot, malgrat tot, encara.

David Caño ha publicat vuit llibres de poesia i ha guanyat diversos premis, l’últim dels quals als Jocs Florals de Barcelona 2019 pel seu poemari Un cos preciós per destruir.

Mauri Ibáñez és DJ, productor musical i creador d’actes performatius des dels anys noranta. Ha participat en diferents projectes artístics i ha actuat en la majoria de grans festivals catalans, estatals i francesos. El seu treball es caracteritza per una sonoritat que mai no deixa indiferent i que combina amb elements performatius.

https://mauridj.bandcamp.com/album/on-tornar

Obertura del programa amb l’acompanyament del dJ Yamamoto House: Explora convertir el confort d’una utopia modernista en un viatge sonor amb un live dj set.

Edicions anteriors:

El concurs internacional de vídeo i convocatòria de música x arquitectura del Open House Barcelona, obre les portes a la creativitat, amb la finalitat de seleccionar obres de vídeo (videoclip, animació, visuals, live cinema, dansa, videojocs, etc)  sota els criteris a valorar d’arquitectònic i experimental.

S’obre també en paral·lel una convocatòria d’actuació en directe per a projectes de petit format que es puguin emportar a un escenari.

Tres conceptes per a resumir: Arquitectura, Música i Experimental. A més, qualitat urbana i medi ambient per a la categoria de vídeo mediambiental.

Els directes i la projecció de les obres finalistes es presentaran el 17 de Maig en el Recinte Modernista de Sant Pau, Sant Antoni Maria Claret 167, en les Setmanes de l’Arquitectura de Barcelona 

1 – Categoria vídeo exhibició

Se seleccionen els vídeos finalistes sobre la base de tres conceptes preferents experimentació, so i arquitectura. Apreciem i valorem molt els curtmetratges presentats que incorporen elements experimentals, un ús innovador del so i una exploració reflexiva dels conceptes arquitectònics.

Concurs internacional de films curts i vídeo.
Format: Vídeo
Fes-nos-ho arribar, omplen el formulari amb un enllaç a YouTube, Vimeo, drive, wetransfer, …. o per la plataforma web www.filmfreeway.com

Data limit: abans del 25/04/2024

– Durada màxima 20 minutos
‐ Un formulari per cada treball que enviïs.
‐ Preferim rebre els treballs en format MOV o AVI

S’agraeix subtitular el vídeo en català, anglès o castellà.

Premi 300, 200 i 100 euros

Fes-nos-ho arribar, omplen el formulari amb un enllaç a YouTube, Vimeo, drive, wetransfer, …. o per la plataforma  www.filmfreeway.com

Data limit: abans del 25/04/2024

1b – Vídeo Categoria Mediambiental

Aquesta categoria incorpora curts de vídeo orientat a la crisis mediambiental i que encaixin també amb les restriccions de la categoria vídeo exhibició.

Outdoor Environmental Quality encompasses the environmental conditions in urban settings that bear a direct impact on the health and well-being of urban centres’ residents and visitors

Premi 300 euros

Música x Arquitectura és un esdeveniment amb diversos anys d’activitat que ara es transforma en concurs.

Each year, Música x Arquitectura has featured artists directly invited by the 48h Open House Barcelona Association. The next edition aims to become a platform for artists who want to venture into new formats and repertoire. Thus, this year we propose to open an international call for entries, a competition that unlocks doors to creativity and quality of experience. 

Edicions anteriors:

Més Informació i consultes a musicarq@openhousebarcelona.org

Les activitats de l’associació organitzades per a +Model buscaven arribar al públic no professional a través d’activitats originals, d’abast global i de producció local.

ESPAIS OCULTS

Aquest és un projecte basat en la difusió del patrimoni històric de la ciutat de Barcelona, amb l’objectiu de posar en valor espais desconeguts i inaccessibles i fer-los visibles al públic. El format d’aquestes jornades de patrimoni consisteix en visites guiades, de la mà d’experts, a una selecció d’espais singulars amb una explicació històrica i arquitectònica de cada espai. Fomentem, a més a més, la difusió dels professionals, artistes i creadors d’aquests espais singulars.

Enguany, hem obert les portes a cinc dels llocs més sorprenents i destacats de les darreres cinc edicions i un sisè espai molt especial i únic per a aquesta edició:

GALERIA INTERIOR I PASSERA DE LA PRESA DEL PANTÀ DE VALLVIDRERA
CISTERNA DE LA SALA HIPÒSTILA DEL PARK GÜELL
CASA TOSQUELLA
TORRE VENECIANA OEST
CASA DE LA PREMSA
[NOVETAT] PALAU DE LA MÚSICA CATALANA

Després de les visites, a les xarxes socials de l’associació vam anar descobrint el més ocult de cada espai ocult. 

Ens trobem amb un seguit de forats a les parets de la presa del pantà de Vallvidrera: estaven dissenyats per facilitar l’evacuació de la galeria en cas que aquesta s’inundés, permetent al guarda escalar per l’interior dels pous de 16 metres i sortir a la superfície. 

L’aigua de la plaça desguassa per l’interior de les columnes de la sala hipòstila del Park Güell: arriba a la cisterna a través d’uns forats situats a sobre dels pilars. Els forats es troben si se segueixen els regalims de les parets…

A la Casa Tosquella, la flora i la fauna de la decoració modernista s’escampen per totes les estances interiors. Es destaquen les peces de mosaic Nolla al menjador principal de la casa, de gres ceràmic de forma quadrangular i triangular que formen catifes de figures naturals que sembla que venen del jardí exterior.

Des de la Torre Veneciana oest, que és la que hem pogut visitar ara i que no s’obre durant el festival a l’octubre, es controlava la instal·lació lumínica de l’avinguda de la Reina de Maria Cristina durant l’Exposició Internacional de Barcelona del 1929. Tot i que avui en dia ja ha desaparegut el cablejat que pujava internament per la torre, encara podem trobar restes d’ancoratges.

Són bastant visibles una vegada t’adones que estan: els escuts de Barcelona estan per tot arreu a la Casa de la Premsa. Com es va construir durant la dictadura de Primo de Rivera, quan tots els símbols de catalanitat van ser prohibits, es creu que, de forma reinvidicativa, es va decorar l’edifici amb molts d’ells. 

L’últim día d’aquest viatge pels Espais Ocults d’enguany, hem pogut descobrir com està subjectada la impressionant i emblemàtica claraboia de vitralls al centre de la sala del Palau de la Música: la llum no sols impregna la sala de dia, sinó que ja de nit una llum artificial permet continuar gaudint de l’experiència de color durant els concerts.

MÚSICA x ARQUITECTURA

Enguany, també, celebrem la cinquena edició de Música x Arquitectura (MxA), un projecte que ofereix propostes que relacionen experiències arquitectòniques amb activitats creatives al voltant de la música.

El 27 d’abril hem estrenat format a l’IAAC – Institute for Advanced Architecture of Catalonia, amb la presentació de les noves dues seccions: MxA-Vídeo que recull vídeos de caràcter experimental relacionats amb l’arquitectura. I MxA-Concert que consta de l’actuació en directe de dos projectes locals.

MxA-Vídeo s’origina amb un concurs internacional de vídeo (videoclip, animació, visuals, live cinema, dansa, videojocs, documental) sota els criteris a valorar d’arquitectònic i experimental. En paral·lel, es va obrir la convocatòria d’actuació en directe per MxA-Concert, de projectes de petit format que es puguin emportar a un escenari.

Per una banda, s’han rebut 959 propostes de més de 85 països del món, amb vídeos des d’1 minut fins a 20 minutos, que experimenten amb la ciutat, els cossos, els sons, la llum o el dibuix. D’altra banda, s’han rebut 22 propostes per a l’actuació en directe de grups o solistes d’àmbit local. De tot aixó, l’equip de MxA va seleccionar 10 finalistes i 2 directes. 

El IAAC es va convertir en una festa de música, vídeo i arquitectura!

L’activitat va consistir en la presentació i projecció de les 10 obres finalistes i es van premiar els tres millors: el tercer premi va ser per a Simulation de Shin Jungkyun (República de Corea); el segon premi va ser per a The Opening de Davide Rapp (Itàlia); i el guanyador ha estat Move de Vanessa Cardui (Alemanya).

En el mateix espai, es va gaudir del concert i l’actuació en directe dels projectes artístics triats de la convocatòria: Papenheim i Syneba.

Papenheim va presentar Ciudad Catarsis, bast en textos d’Italo Calvino. Aquest col·lectiu de música electrònica experimental va recorre les ciutats de Calvino com aquells homes de nacions diverses que, en somiar la mateixa ciutat, la van construint, perseguint el seu desig i, alhora, aixecant un parany.

L’electrònica dark synth de Syneba es va traduir en Mesmerismo para ángulos muertos, un disseny musical críptic i ambigu, d’arpegis, drons, subbaixos, tocs orquestrals. La seva presentació s’ha inspirat principalment en els sons de la dècada dels anys 1980: melodies oníriques de llocs romàntics, atmosferes d’un passat al qual se sent pertànyer.

* Les edicions anteriors s’han celebrat en un habitatge en la plaça de la Virreina, en el Pavelló Mies, en el Disseny Hub i a Casa SEAT.

Perquè som més que el festival que ens dona nom!

Música x Arquitectura (MxA) convida a gaudir de l’arquitectura i de la música des d’una perspectiva cultural diferent i complementària. MxA aquest projecte que ofereix propostes que relacionen experiències arquitectòniques amb activitats creatives al voltant de la música s’obra al món

Al 2023, el projecte està dividit en dues seccions MxA-Vídeo i MxA-Concert cada una es materialitza de manera diferent:

MxA-Vídeo que recull vídeos de caràcter experimental relacionats amb l’arquitectura. 

MxA-Vídeo s’origina amb el concurs internacional de vídeo i convocatòria, amb la finalitat de seleccionar obres de vídeo (videoclip, animació, visuals, live cinema, dansa, videojocs, documental) sota els criteris a valorar d’arquitectònic i experimental. Bases del concurs

S’han rebut 960 propostes de més de 85 països del món, amb vídeos des d’1 minut fins a 20 minutos, que experimenten amb la ciutat, els cossos, els sons, la llum o el dibuix.

El jurat compost per Elisenda Bonet, Ana M. Álvarez, Anna Solà i Javier Maculet han seleccionat 10 finalistes i concedeix els següents premis:

Primer premi: Vanessa Cardui – Move (Alemanya)
Segon premi: Davide Rapp – The Opening (Itàlia)
Tercer premi: Jungkyun Shin – Simulation (República de Korea)

La projecció dels films finalistes serà el 27 d’Abril en el IAAC de Barcelona, i a casa SEAT del 29 d’Abril al 6 de Maig:

Imatges de l’esdeveniment : https://filmfreeway.com/MusicaxArquitecturaOpenHouseBarcelona

MxA-Concert una convocatòria per a projectes musicals i visuals d’àmbit local que es puguin emportar a un escenari. S’han rebut 22 propostes de grups o solistes. Els dos directes seleccionats són Papenheim i Syneba.

Els directes i la projecció de les obres finalistes es presentarán el día 27 d’abril a l’IAAC – Institute for Advanced Architecture of Catalonia, a partir de les 18h. Aquest dia, MxA es pren les instal·lacions de l’IAAC en una festa de música, vídeo i arquitectura: l’activitat consistirà en la presentació i projecció de les obres finalistes i es premiaran els tres millors vídeos. En el mateix espai, es podrà gaudir del concert i l’actuació en directe dels projectes artístics triats de la convocatòria.

18.00 Obertura de portes

18.20 Presentació

18.30 Projecció de vídeos

19.45 Actuació Pappenheim

20.30 Actuació Syneba

21:30h Final i tancament sala

Música x Arquitectura estrena format a l’IAAC. Les edicions anteriors s’han celebrat en un habitatge en la plaça de la Virreina, en el Pavelló Mies, en el Disseny Hub i a Casa SEAT.

MÚSICA PER A L’ARQUITECTURA 2022 es durà a terme el dissabte Dissabte 7 de maig, a les 18.00 h, a Casa Seat : gaudirem d’un espectacle amb els concerts de Ramon Faura i Jason Kolàr.

Completa la jornada la peça People, Arquitecture, Urban Planning de Calepinage, un audiovisual que presenta una reflexió sobre l’arquitectura, l’urbanisme i la mobilitat. Durada 15 minuts.
Darrere de Calepinage es troba Javier Maculet.

RAMON FAURA

Músico, escritor y doctor arquitecto. Imparte clases en la Escuela ELISAVA, donde también coordina el área de Sociales. Entre 2003 y 2006 fue jefe de redacción de la revista Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme.
Ha comisariado exposiciones como «El Estado turístico» (FadFest, 2017) y «Arquitecturas sin lugar» (Centre d’Arts Santa Mònica, 2009). Ha impartido conferencias en la New York University, la KTH de Estocolmo y la Escuela de Paisajismo de Dresde, entre otras. Ha publicado artículos en varios medios y tres monografías: Louis XIV in Royal Costume: The Decapitation of the mystical body (URV, 2010);
La máquina Versalles (Torcuato Di Tella, 2014); i Desplazamiento y ruina (ETSAM, 2015). Compagina su carrera académica con la musical: ha publicado diez álbumes con varias formaciones
(Yak 42, Macho, Le Petit Ramon y Azucarillo Kings) y ha tenido el placer de telonear a grupos como Jon Spencer Blues Explosion, The Sonics o Sleaford Mods.

JASON KOLÀR

Durante más de una década, Cristian Subirà ha sido un miembro activo de la escena musical underground de Barcelona; promocionando shows, lanzando cintas, tocando en bandas (Dead Man on Campus, Coconot, Narwhal, Maresme, …), escondiéndose detrás de diferentes monikers (Summer Recreation Camp, Nubian Deli, Venessa Milano y Tim Robertson) o dublab.es del que es cofundador.
A sus espaldas, más de 100 shows en vivo en Europa y Estados Unidos compartieron escenario con Lucky Dragons, Daniel Higgs, Ariel Kalma, Joanne Robertson, The Space Lady, Julianna Barwick, Maria Minerva, Zbigniew Karkowski, White Magic, Pedro Magina o MANS O, aparte de apariciones en festivales como Sónar, Primavera Club, LEM, Grec, Meakusma, Online Radio Festival Amsterdam, Milhoes de Festa o Baleapop.
Las exploraciones de sonido de Subira navegan en y alrededor de new age, ambient y drone, siempre tratando de construir un puente poroso entre ellas. Una construcción final donde es fácil escuchar la enorme influencia que Brian Eno, Roedelius, Hiroshi Yoshimura, Benjamin Lew, Craig Kupka, Vini Reilly o Sean McCann tuvieron en él.

Últimos discos editados durante el último año en el sello belga Dauw (Peter Broderick, Dylan Henner, Benoit Pioulard o Taylor Dupree). 
Jason Kolàr – Liquid Rhythm (dauw)
Jason Kolàr – Loops & Pieces (dauw)

PEOPLE, ARCHITECTURE, URBAN PLANNING

Amb el suport de:

Durant deu dies (del 6 al 16 de maig), la Setmana d’Arquitectura oferirà un ampli ventall d’activitats relacionades amb el món de l’arquitectura i la ciutat. Més enllà de les fronteres físiques, disciplinàries i territorials, l’esdeveniment torna amb la vocació d’estimular la reflexió sobre l’entorn construït de les ciutats i el seu valor a través de la difusió de l’activitat arquitectònica, el coneixement, l’experiència i el debat. 

L’associació 48h Open House Barcelona hi participa amb el projecte ARTS X ARQUITECTURA. Un projecte que explica l’arquitectura mitjançant altres arts, com per exemple la música, la fotografía, el vídeo, la dansa; arts molt properes i apreciades per la societat. El projecte fomenta l’obra coral, la creació artística d’artistes locals i la col·laboració entre entitats.
Enguany el projecte es bifurca en dos arts principals, la fotografia i l’art sonor: FOTOGRAFIA x ARQUITECTURA i MÚSICA x ARQUITECTURA.

FOTOGRAFIA x ARQUITECTURA
En aquesta edició serà la fotografia, el vehicle artístic que explicarà un moment concret de l’espai-temps d’Espais Ocults de la ciutat. La temàtica Espais Ocults mostra la transformació de la ciutat a través de visites a edificis en construcció. Aquests edificis s’expliquen a través de visites guiades a càrrec dels arquitectes autors dels projectes i d’una interpretació artística del fotògraf Antonio Navarro Wijkmark. Cada espai no habitat (edifici en construcció) es mostra com una obra d’autor inacabada (l’obra de l’arquitecte) contraposada a l’obra acabada d’un altre autor (el fotògraf).

Es programaran visites comentades als espais durant la setmana de l’arquitectura. Cada experiència arquitectònica constarà de dues parts, l’explicació de la representació (la fotografia) i l’explicació de l’arquitectura (l’espai o edifici). A partir del diàleg amb els participants i comparant-la amb un altre art visual com és la fotografia, podran veure com era l’espai fa un mes, com és en el moment de la visita i com serà en el futur; s’abordaran temes clau de l’arquitectura, com el disseny d’autor i la permanència en el temps, i resoldran els possibles dubtes o preguntes que hi puguin sorgir per part del públic.

Les fotografies d’Espais Ocults, seran realitzades pel fotògraf Antonio Navarro Wijkmark, es difondran impreses 40×40 cm a l’espai ocult que es visita, i de forma coral tota la sèrie dins l’exposició ‘La teva experiència i la meva, la teva exposició i la meva’ al Col·legi d’Arquitectes, de Juliol a Setembre del 2021.

Les fotografies de Jorge Ribalta, són un testimoni del pas del temps en un espai tan conegut de la ciutat com la Plaça de la Gardunya, fotografies fetes durant 10 anys d’un espai en construcció ‘de renovació urbana’.

Per participar en l’activitat, és imprescindible inscriure-s’hi prèviament. (places exhaurides)

Més info

VISITA GUIADA A LA INSTAL·LACIÓ ‘ÀNGELS NOUS. ESCENES DE LA REFORMA DE LA PLAÇA DE LA GARDUNYA, BARCELONA (2005-2018)’
Dijous 13 de maig, a les 17 h

Visita guiada a la instal·lació ÀNGELS NOUS. Escenes de la reforma de la plaça de la Gardunya, Barcelona (2005-2018), un recorregut històric i fotogràfic de la plaça per part del  fotògraf i investigador Jorge Ribalta.

Visita a càrrec de Jorge Ribalta.

Instal·lació produïda per La Virreina Centre de la Imatge i el Departament de Patrimoni Arquitectònic Històric i Artístic, àrea d’Ecologia Urbana, de l’Ajuntament de Barcelona.

Inscriu-te

MÚSICA X ARQUITECTURA

MÚSICA PER A L’ARQUITECTURA ofereix propostes que relacionen experiències arquitectòniques amb activitats creatives al voltant de la música, expressions artístiques sonores pensades per explicar l’arquitectura des de la immersió creativa i per influir en l’experiència arquitectònica del públic.

MÚSICA PER A L’ARQUITECTURA 2021 es durà a terme el divendres 14 de maig, de 17.30 a 20.30 h, al Museu del Disseny de Barcelona (DHUB): explorarem el museu amb una passejada musical i arquitectònica; aprendrem a convertir una habitació en un home studio; escoltarem Núria Moliner relacionant música i arquitectura, i gaudirem d’un espectacle audiovisual sobre l’evolució de les ciutats que pren com a inspiració l’edifici DHUB i el barri on s’allotja.

Més info

Amb el suport de:

MÚSICA PER A L’ARQUITECTURA ofereix propostes que relacionen experiències arquitectòniques amb activitats creatives al voltant de la música, expressions artístiques sonores pensades per explicar l’arquitectura des de la immersió creativa i per influir en l’experiència arquitectònica del públic.

MÚSICA PER A L’ARQUITECTURA 2021 s’ha dut a terme el divendres 14 de maig, de 17.30 a 20.30 h, al Disseny Hub de Barcelona (DHUB): explora el museu amb una passejada musical i arquitectònica; aprenem a convertir una habitació en un home studio; escoltem a Núria Moliner relacionant música i arquitectura, i gaudim d’un espectacle audiovisual sobre l’evolució de les ciutats que pren com a inspiració l’edifici DHUB i el barri on s’allotja.

17:35 h – 18:20 h Consciència d’habitar, la veu i la música com instrument de comunicació. Una passejada musical i arquitectònica per l’edifici; paràmetres per a  l’anàlisi: textura, connectivitat i ritme. Amb Júlia Marbà, coordinadora del 48h Open House Bcn i la violinista Maria Cuatrecasas.

18:30 h – 19:05 h Xerrada. Creació d’un ‘Home Studio’: d’habitació a estudi musical: d’espai privat a espai de treball obert al món. Amb Roberto Orenes, productor musical i especialista en condicionament acústic.

19:10 h – 19:45 h Xerrada. Relació entre música i arquitectura. Amb Núria Moliner, arquitecta, músic i presentadora del programa Escala Humana de La 2.

19:55 h – 20:25 h Concert audiovisual TCR – EN DIAGONAL. Amb el col·lectiu d’artistes audiovisuals Datalash amb la col·laboració de l’artista de música electrònica Gal·la Maculet, la ballarina Anna Solà i l’artista visual i plàstic Eric Aoura, amb el disseny de vestuari de la ballarina.

TCR-EN DIAGONAL és un espectacle sonor sobre el diàleg entre dansa, arquitectura i audiovisual, on l’arquitectura és continent i contingut. Datalash aspira a provocar una immersió sobre l’evolució de les ciutats, prenen com a inspiració l’edifici d’DHUB i el barri on s’allotja.

Amb el suport de:

Espais Ocults convida a revisar el patrimoni de deu monuments o edificis singulars de la ciutat de Barcelona des d’un altre punt de vista de l’habitual, s’accedirà i s’explicaran espais desconeguts que van ser pensats per allotjar funcionalitats o serveis diversos i no per a ser habitats. Totes les activitats als espais són amb inscripció, del 9 al 18 de maig.
La segona edició de Música x Arquitectura, el projecte que relaciona experiències arquitectòniques amb activitats artístiques creatives al voltant de la música, es realitzarà el 16 de maig per la tarda al Pavelló Mies Van der Rohe. Aquest singular edifici serà explicat per professionals de l’arquitectura, del so, de la música i d’artistes contemporanis que explicaran des de la immersió creativa la personalitat dels espais del Pavelló.

Durant tota la setmana es projectaran, a la Biblioteca Fort Pienc, curtmetratges realitzats per l’Ass. 48H Open House de Barcelona sobre els següents temes: habitatge públic per a gent gran (Gran Open Extra), el paper de la dona arquitecta (3 edificis, 3 dones arquitectes), recorreguts arquitectònics per diferents edificis (Emmarquem l’arquitectura) i sobre el projecte “Arquitectes a les aules”. També podeu consultar-los tots des del vostre ordenador gràcies al nostre canal de YouTube.

Per quart any consecutiu, l’Associació 48h Open House Barcelona celebra el projecte Música x Arquitectura, que explora les relacions entre formes d’expressió tan diferents com són el fet sonor i l’arquitectònic. Durant la Setmana de l’Arquitectura 2020, l’associació presenta un format on line d’aquest projecte i dona a conèixer autors i personalitats rellevants que han treballat i treballen la relació entre les dues disciplines.

Important! A causa de les restriccions que vivim per la COVID-19, la programació prevista a l’espai Mercè Sala dins l’exposició La teva experiència i la meva, la teva exposició i la meva i a la Casa SEAT es posposen fins a nou avís.

19.00 h In Progress al Cilindre d’Horta
Juan J. Ochoa

Presentació en Instagram

Un dels punts de partida de la música del compositor Juan J. Ochoa ha estat sempre la recerca de la condició física, igual que un ballarí que expressa i dibuixa la música amb el cos, com a catalitzador d’emocions. In Progress busca la relació entre el cos i l’espai que l’envolta, relacionant-ho amb la pròpia música i el procés de creació i evolució de l’obra. Per a aquest audiovisual es tenia clar que no es volia mostrar el piano i les seves tecles, així que es va indagar en el seu interior, buscant un espai arquitectònic d’on sortiria la música de manera automàtica, contínua i fluida, i l’autor seria un ballarí que es transformaria en aquell piano. De la mateixa manera que la música s’anava construint dins el piano, i aquesta en el seu cos, es buscava un espai fluid, amb sensació d’infinit, com el Cilindre d’Horta i la seva rampa en espiral. A In Progress es relaciona l’arquitectura de l’espai, l’arquitectura del piano, la del cos i la de la música.

Juan José Ochoa: «En música, las emociones están más allá del sonido o de la técnica»

Cilindre d’Horta
Manuel Ribas Piera, 1985

El Cilindre d’Horta és una infraestructura que es va construir l’any 1985 per comunicar –des de l’àmbit dels vianants–, donant continuïtat i fluïdesa, diferents barris del districte d’Horta-Guinardó. Aquest districte, un territori amb pendent de la ciutat de Barcelona, té un teixit urbà molt fragmentat, amb barris molt heterogenis i poc vinculats entre ells. Concretament, el Cilindre està situat al final de la rambla del Carmel (punt de confluència i de cohesió de diferents barris) i és una construcció amb forma de rampa en espiral coberta que salva el desnivell entre la rambla i el carrer de Lisboa (desnivell aproximat de 15 m). La construcció d’aquest pas de vianants té una alçada de 24.88 m i un diàmetre exterior de 19,35 m. L’estructura exterior la forma un mur doble de maó i de formigó armat que fa de mur de contenció de la rambla del Carmel; l’estructura interior la forma la rampa en espiral, construïda en formigó armat i amb 4 m aproximats d’amplada que lliga tot l’edifici. Aquesta rampa domina tot l’espai interior: un espai auster i diàfan per on s’enfila un camí en espiral.

El Cilindre es va mantenir com a zona de pas per a vianants durant deu anys, i la construcció d’ascensors a la rambla del Carmel va propiciar que es tanqués. Des de llavors, l’espai està en desús i únicament serveix com a magatzem del districte.

19:45 h «Playlist» de Música x Arquitectura
Presentació en Instagram

Hem preparat una playlist musical que busca connexions entre formes d’expressió tan diferents com són la música i l’arquitectura. Aquesta relació entre les dues disciplines es podria fer des de diversos enfocaments. En el nostre cas, ens hem basat en una visió clàssica que considera els aspectes que han acostat les dues disciplines, com el procés de creació, la seva abstracció, la utilització de metàfores entre la música i l’espai, músics que han actuat en espais excepcionals i, sobretot, tenint en compte figures pioneres i que han tractat profundament la seva relació (destaca el cas de Iannis Xenakis, que considerava la música una arquitectura mòbil).

20 h Mapa de sons: Com sona Barcelona?
Presentació en Instagram

Projecte d’instal·lació audiovisual que mostra l’enregistrament de sons en diferents punts de la ciutat i ens evoca com sonava Barcelona fa una dècada. El públic del festival va gravar espais de la ciutat, es van exportar en format de mapa sonor i els artistes digitals Marco Bellonzi i Javier Maculet van fer la remescla en directe, a la Festa del Voluntariat del 48h Open House BCN del 2011.

VIDEO

AUDIO REMIX del Concert  (3 min 21″)