En el marco de Open Barri y de la Capitalidad Mundial de la Arquitectura, Música x Arquitectura aterriza el día 25 de junio en Eina Bosc. Situado a los pies de la Sierra de Collserola, en Eina Bosc conviven el patrimonio histórico, la arquitectura contemporánea y la experimentación artística de la escuela de diseño @einabcn

Con dos propuestas bien diferenciadas, los artistas seleccionados por @oval____, quien ha llevado a cabo la curaduría musical del evento, presentan dos proyectos que dialogan con la esencia del espacio. En el caso de Ariadna Tubau, explorará la sonoridad acústica del piano con Better Days, una propuesta de pop y jazz experimental. Sebi Escarpenter, productor del proyecto, incorpora detalles de producción manteniendo la esencia personal de Ariadna Tubau. Seguidamente, la jornada finalizará con el liveset de tau contrib, que ha preparado un directo inédito de ambient acompañado de instrumentales bubble pop.

• MxA-VIDEO:
  > A las 19 h, os invitamos a disfrutar en el interior del pabellón de Bohigas de la proyección de los vídeos finalistas y ganadores del IV Concurso Internacional de Vídeo Experimental.

• MxA-CONCIERTO:
  > A las 19.45 h, @ariadnatubau junto con Sebi Escarpenter presentarán Better Days.
  > A las 20.45 h, tau contrib (@seraf_i.n) presentará una propuesta inédita de sus últimos trabajos de ambient.

inscripción previa

Eina Bosc – Carrer del Bosc, 2, 08017 Barcelona

descargar el programa en pdf

1st Prize · Bubble Bath · Giulia Magno · Italy

2nd Prize · Dementira – Extraviado · Ariel Altamirano · Chile

3rd Prize · Naval Ode · Fu Le · Portugal

Finalist · Umbrella House · Michaela Nettell · United Kingdom

Finalist · Edge to Stillness · Lily Rinae · Japan

Finalist · Odyssey to Peter Cook’s Fruity City · Yi Wang · United States

Finalist · Seen, Not Acted · Yu Jiang · China

1st Special Category · I have a problem, I hear the noise · Clàudia Jansana-Rodon & Mark Vasilyev · Spain

CONCURSO

El Concurso internacional de video Música x arquitectura del Open House Barcelona, vuelve a abrir las puertas a la creatividad, con el fin de seleccionar obras de video (videoclip, animación, visuales, live cine, danza, videojuegos, etc.). Puedes enviar videos en formato corto con la Arquitectura, la música y la experimentación como valores a destacar. Además zonas periféricas, memoria colectivas y transformación de barrios para la categoría de Video de zonas periféricas. La proyección de las obras finalistas se presentará en el mes de junio en la zona de Sarriá Vallvidrera. Se seleccionan los videos finalistas en base a los conceptos: experimentación, sonido y arquitectura. Apreciamos y valoramos los cortometrajes presentados que incorporan elementos experimentales, un uso innovador del sonido o la música y una exploración reflexiva de los conceptos arquitectónicos.

1a – Vídeo Categoría General

Formato: Vídeo. Háznoslo llegar, mediante el formulario con un enlace a YouTube, Vimeo, drive, wetransfer, o por la plataforma web www.filmfreeway.com

1b – Vídeo Categoría zonas periféricas

Esta categoría incorpora cortos de video zonas periféricas, memoria colectivas y transformación de barrios que encajen también con las restricciones de la categoría video, exhibición. Premio 300 euros Fecha límite: antes del 26/04/2026

Música x Arquitectura es un evento con diversos años de actividad: Ediciones anteriores Más información y consultas en musicarq@openhousebarcelona.org

 MxA-VÍDEO: FINALISTAS

MxA-VÍDEO Ganadores Categoría general

MxA-VÍDEO Ganador Categoría medioambiental

LIGHT AT NIGHT
Joe Gilbert – director

 Guión de la jornada

19:00 Abertura de puertas

19:20 Presentación

19:30 Proyección de vídeos

20:45 Actuación Camile Duhart  (Videoarte)

21:30 Actuación Nicolás Melmann (Arte sonoro)

22:30h Final y cierre de sala  

Camile Duhart

Nicolás Melmann

 MÚSICA x ARQUITECTURA ofrece propuestas que relacionan experiencias arquitectónicas con actividades creativas alrededor de la música, expresiones artísticas sonoras pensadas para explicar la arquitectura desde la inmersión creativa y para influir en la experiencia arquitectónica del público. Se trata de una puerta abierta a la creatividad con la finalidad de presentar obras de vídeo y actuaciones en directo de autores de ámbito local.

MxA-Vídeo recoge vídeos de carácter experimental relacionados con la arquitectura. Se origina con el concurso internacional de vídeo, abierto a obras de carácter experimental de ficción, no-ficción, ensayo, documental, arte y animación, relacionadas con la arquitectura.

MxA-Concert consta de la actuación en directo de proyectos locales musicales de carácter experimental.

 Ediciones anteriores:

-> Proyectos seleccionados para el directo:  Camile Duhart y Nicolás Melmann –>

El concurso internacional de video y convocatoria de música x arquitectura del Open House Barcelona, vuelve a abrir las puertas a la creatividad en una tercera edición, con el fin de seleccionar obras de video (videoclip, animación, visuales, live cine, danza, videojuegos, etc).

En resumen buscamos videos en formato corto con la Arquitectura, la Música y la Experimentación como valores a destacar. Además, calidad urbana y medio ambiente para la categoría de video medioambiental.

Se abre también en paralelo una convocatoria de actuación en directo para proyectos sonoros de la escena local.

Los directos y la proyección de las obras finalistas se presentarán el próximo 24 de Mayo en casa Montjuïc, Calle de Vilà i Vilà 65
Barcelona.

Se seleccionan los videos finalistas en base a los conceptos mencionados: experimentación, sonido y arquitectura. Apreciamos y valoramos mucho los cortometrajes presentados que incorporan elementos experimentales, un uso innovador del sonido o la música y una exploración reflexiva de los conceptos arquitectónicos.

1a – Vídeo Categoría General

Concurso internacional de films cortos y video.
Formato: Video

Háznoslo llegar, mediante el formulario con un enlace a YouTube, Vimeo, drive, wetransfer, o por la plataforma web www.filmfreeway.com
Fecha límite: antes del 15/04/2025

– Duración máxima 20 minutos
‐ Un formulario por cada obra que envíes.
‐ Preferimos recibir los trabajos en formato MOV o AVI

Se agradece subtitular el vídeo en catalán, inglés o castellano.

Premio 300, 200 y 100 euros

Háznoslo llegar, mediante el formulario con un enlace a YouTube, Vimeo, drive, wetransfer, o por la plataforma web www.filmfreeway.com
Fecha límite: antes del 15/04/2025

1b – Vídeo Categoria Mediambiental

Esta categoría es para presentar cortos de vídeo orientado a la crisis medioambiental i que encajen también con las restricciones de la categoría vídeo exhibición.

– Outdoor Environmental Quality encompasses the environmental conditions in urban settings that bear a direct impact on the health and well-being of urban centres’ residents and visitors –

Premio 300 euros

Música x Arquitectura es un acontecimiento con varios años de actividad transformado en 2023 en concurso.

– Each year, Música x Arquitectura has featured artists directly invited by the 48h Open House Barcelona Association. The next edition aims to become a platform for artists who want to venture into new formats and repertoire. Thus, this year we propose to open an international call for entries, a competition that unlocks doors to creativity and quality of experience – 

Ediciones anteriores:

Más Información y consultas en musicarq@openhousebarcelona.org

MÚSICA x ARQUITECTURA se compone de dos actividades para generar una plataforma de artistas que quieren aventurarse en nuevos formatos y repertorios:

MxA-Vídeo recoge vídeos de carácter experimental relacionados con la arquitectura. Se origina con el concurso internacional de vídeo, abierto a obras de carácter experimental de ficción, no-ficción, ensayo, documental, arte y animación, relacionadas con la arquitectura.

MxA-Concert consta de la actuación en directo de proyectos locales musicales de carácter experimental. 

El evento final, que este año será el 17 de mayo con reserva previa al Recinto Modernista de Sant Pau, consta de la presentación de los vídeos finalistas, con énfasis en la aparición de los tres ganadores del concurso de MxA-Vídeo. Después de esta presentación, se da paso al concierto de los artistas escogidos en la convocatoria de MxA-Concert: Sunesis y DA::MA

MxA-VÍDEO: FINALISTAS

Este año, se han recibido propuestas de todo el mundo, con vídeos desde 1 minuto hasta 20 minutos, que experimentan con la ciudad, los cuerpos, los sonidos, la luz o el dibujo. Además, este año se ha abierto una categoría a parte sobre medio ambiente, desde la que se ha buscado escoger vídeos que enseñen propuestas sobre la adaptación del entorno construido a los retos del desarrollo sostenible y la resiliencia. En el recinto modernista de Sant Pau se presentarán los 10 finalistas escogidos de la convocatoria internacional:

SUNESIS

DA::MA

MxA-CONCERT: ACTUACIONES EN DIRECTO

SUNESIS es el alias artístico de Melisa, artista y médico que trabaja en ensayos clínicos nacida en Argentina y residente en Barcelona que presenta su álbum debut, “Orbital”, un disco lleno de matices donde juega con la electrónica cósmica, el synth y el downtempo.
“ORBITAL” es un LP en el que no ha faltado la formación en sintetizadores analógicos y digitales, así como la inspiración en otras disciplinas artísticas, como la ilustración, teniendo de referencia a artistas de la talla de Enki Bilal, Moebius y Syd Mead, y el cine.
Esta productora ha llevado su directo, a países como Suecia (Way Out West), además de mostrarlo en Barcelona (Ona Electrónica) y Pamplona (Elektrav Festival).
SUNESIS ha sido seleccionada por el programa europeo Keychange 2023 de mujeres productoras y mujeres en la industria de la música y su disco ORBITAL ha sido seleccionado por MondoSonoro dentro de la lista de los mejores discos de Música Electrónica 2023.

https://sunesis.bandcamp.com/album/orbital

DA::MA presenta un espectáculo poético y sonoro que combina la voz y los textos de David Caño con la sonoridad hecha por Mauri. Una sesión, donde la electrónica se fusiona con los versos duros y desnudados, a veces fragmentados de David Caño. Una puesta en escena austera y neblinosa y onírica.
Donde volver? En cada tema nos lleva a un universo diferente, donde nos habla de zonas devastadas, de territorios desconocidos, de terrenos fronterizos, de pequeñas ermitas abandonadas, de amores que compiten para sobrevivir, por la noche y de la ciudad, de heridas abiertas, de deseo y de los pequeños refugios que todavía quedan y donde podemos encontrarnos… desprendido de todo, a pesar de todo, todavía.
David Caño ha publicado ocho libros de poesía y ha ganado varios premios, el último de los cuales ha sido los Juegos Florales de Barcelona 2019 por su poemario “Un cuerpo precioso para destruir”.
Mauri Ibañez es DJ, productor musical y creador de actos performativos desde los años 90. Ha participado en diferentes proyectos artísticos y ha actuado en la mayoría de grandes festivales catalanes, estatales y franceses. Su trabajo se caracteriza por una sonoridad que nunca deja indiferente que combina con elementos performativos.

https://mauridj.bandcamp.com/album/on-tornar

Obertura del programa con el acompañamiento del dJ Yamamoto House: Explora convertir el confort de una utopia modernista en un viaje sonor con un live dj set.

Ediciones anteriores:

Las actividades de la asociación organizadas para +Model buscaban llegar al público no profesional a través de acciones originales, de alcance global y producción local.

ESPAIS OCULTS

Se trata de un proyecto basado en la difusión del patrimonio histórico de la ciudad de Barcelona, con el objetivo de poner en valor espacios desconocidos e inaccesibles y hacerlos visibles al público. El formato de estas jornadas de patrimonio consiste en visitas guiadas, de la mano de expertos, de una selección de espacios singulares con una explicación histórica y arquitectónica de cada espacio. Fomentamos, además, la difusión de profesionales, artistas y creadores de estos espacios singlares.

Este año hemos abierto las puertas a cinco de los lugares más sorprendentes y destacados de las últimas cinco ediciones y un sexto espacio especial y único para esta edición:

GALERÍA INTERIOR DE LA PRESA DEL PANTANO DE VALLVIDRERA
CISTERNA DE LA SALA HIPÓSTILA DEL PARK GÜELL
CASA TOSQUELLA
TORRE VENECIANA OESTE
CASA DE LA PRENSA
[NOVEDAD] PALAU DE LA MÚSICA CATALANA

Después de las visitas, en las redes sociales de la asociación hemos ido descubierto lo más oculto de cada espacio oculto.

Nos encontramos con unos cuantos agujeros a las paredes de la presa del pantano de Vallvidrera: estaban diseñados para facilitar la evacuación de la galería en caso de inundación, permitiendo al guarda escalar por el interior de los pozos de 16 metros y salir a la superficie.

El agua de la plaza desagua por el interior de las columnas de la sala hipóstila del Park Güell: llega a la cisterna a través de unos agujeros situados encima de los pilares. Los agujeros se encuentran si se siguen las marcas de los chorros en las paredes…

En la Casa Tosquella, la flora y la fauna de la decoración modernista se esparcen por todos las estancias interiores. Se destacan las piezas de mosaico Nolla en el comedor principal de la casa, de gres cerámico de forma cuadrangular y triangular que forman alfombras de figuras naturales que parece que vienen del jardín exterior.

Desde la Torre Veneciana oeste, que es la que hemos podido visitar ahora y que no se abre durante el festival en octubre, se controlaba la instalación lumínica de la avenida de la Reina de Maria Cristina durante la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. A pesar de que hoy en día ya ha desaparecido el cableado que subía internamente por la torre, todavía podemos encontrar restos de anclajes.

Son bastante visibles una vez te das cuenta que están: los escudos de Barcelona están por todas partes en la Casa de la Prensa. Como se construyó durante la dictadura de Primo de Rivera, cuando todos los símbolos de catalanidad fueron prohibidos, se cree que, de forma reinvidicativa, se decoró el edificio con muchos de ellos.

El último día de este viaje por los Espacios Ocultos de este año, hemos podido descubrir cómo está sujetada la impresionante y emblemática claraboya de vitrales en el centro de la sala del Palau de la Música: la luz no solo impregna la sala de día, sino que ya por la noche una luz artificial permite continuar disfrutando de la experiencia de color durante los conciertos.

MÚSICA x ARQUITECTURA

Este año, también, celebramos la quinta edición de Música x Arquitectura (MxA), un proyecto que ofrece propuestas que relacionan experiencias arquitectónicas con actividades creativas alrededor de la música.

El 27 de abril hemos estrenado formato en el IAAC – Institute for Advanced Architecture of Catalonia, con la presentación del proyecto que se ha dividido en dos secciones: MxA-Vídeo que recoge vídeos de carácter experimental relacionados con la arquitectura. Y MxA-Concert que consta de la actuación en directo de dos proyectos locales.

MxA-Vídeo se origina con un concurso internacional de vídeo (videoclip, animación, visuales, live cinema, danza, videojuegos, documental) bajo los criterios a valorar de arquitectura y experimental. En paralelo, abrimos la convocatoria de actuación en directo por MxA-Concert, de proyectos de pequeño formato que se puedan llevar a un escenario.

Por una parte, se recibieron 959 propuestas de más de 85 países del mundo, con vídeos desde 1 minuto hasta 20 minutos, que experimentan con la ciudad, los cuerpos, los sonidos, la luz y el dibujo. Por otra parte, se recibieron 22 propuestas para la actuación en directo de grupos o solistas de ámbito local. De esto, el equipo de MxA seleccionó 10 finalistas y 2 directos.

¡El IAAC se convirtió en una fiesta de música, vídeo y arquitectura!

La actividad consistió en la presentación y proyección de las 10 obras finalistas y se premiaron las tres mejores: el tercer premio fue para Simulation de Shin Jungkyun (República de Corea); el segundo premio fue para The Opening de Davide Rapp (Italia); y el ganador ha sido Move de Vanessa Cardui (Alemania).

En el mismo espacio, se disfrutó del concierto y la actuación en directo de los proyectos artísticos escogidos de la convocatoria: Papenheim y Syneba.

Papenheim presentó Ciudad Catarsis, basado en textos d’Italo Calvino. Este colectivo de música electrónica experimental recorre las ciudades de Calvino como aquellos hombres de naciones diversas que, al soñar la misma ciudad, la van construyendo, persiguiendo su deseo y, a la vez, levantando una trampa.

La electrónica dark synth de Syneba se tradujo en Mesmerismo para ángulos muertos, un diseño musical críptico y ambiguo, de arpegios, drones, sub-bajos, toques orquestales. Su presentación se ha inspirado principalmente en los sonidos de la década de los años 1980: melodías oníricas de lugares románticos, atmósferas de un pasado al cual se siente pertenecer.

* Las ediciones anteriores se celebraron en una vivienda en la plaza de la Virreina, en el Pabellón Mies, en el Disseny Hub y en Casa SEAT.

¡Porque somos más que el festival que nos da nombre!

Música x Arquitectura (MxA) es un proyecto que ofrece propuestas que relacionan experiencias arquitectónicas con actividades creativas alrededor de la música. MxA invita a disfrutar de la arquitectura y de la música desde una perspectiva cultural diferente y complementaria.

En el 2023, el proyecto está dividido en dos secciones, cada una se materializa de manera diferente.

MxA-Vídeo que recoge videos de carácter experimental relacionados con la arquitectura.

MxA-Vídeo se origina con el concurso internacional de video y convocatoria, con el fin de seleccionar obras de video (videoclip, animación, visuales, live cinema, danza, videojuegos, documental) bajo los criterios a valorar de arquitectónico y experimental. Bases del concurso

Se han recibido 960 propuestas de más de 85 países del mundo, con vídeos desde 1 minuto hasta 20 minutos, que experimentan con la ciudad, los cuerpos, los sonidos, la luz o el dibujo.

El jurado compuesto por Elisenda Bonet, Ana M. Álvarez, Anna Solà y Javier Maculet han seleccionado 10 finalistas y concede los siguientes premios:
Primer premio: Vanessa Cardui – Move (Alemania)
Segundo premio: Davide Rapp – The Opening (Italia)
Tercer premio: Jungkyun Shin – Simulation (República de Korea)

La proyección de los films finalistas será el 27 de Abril en el IAAC de Barcelona y en Casa SEAT del 29 de Abril al 6 de Mayo:

Imágenes del evento: https://filmfreeway.com/MusicaxArquitecturaOpenHouseBarcelona

MxA-Concierto una convocatoria para proyectos musicales y visuales de ámbito local que se puedan llevar a un escenario. Se han recibido 22 propuestas de grupos o solistas. Los dos directos seleccionados son Papenheim y Syneba.

Los directos y la proyección de las obras finalistas se presentarán el día 27 de abril al IAAC – Institute for Advanced Architecture of Catalonia, a partir de las 18h. Este día, MxA se toma las instalaciones del IAAC en una fiesta de música, vídeo y arquitectura: la actividad consistirá en la presentación y proyección de las obras finalistas y se premiarán los tres mejores vídeos. En el mismo espacio, se podrá disfrutar del concierto y la actuación en directo de los proyectos artísticos elegidos de la convocatoria.

18:00 Apertura de puertas

18:20 Presentación

18:30 Pase de Videos

19:45 Actuación Pappenheim

20:30 Actuación Syneba

21:30h Final y cierre sala

Música x Arquitectura estrena formado al IAAC. Las ediciones anteriores se han celebrado en una vivienda en la plaza de la Virreina, en el Pabellón Mies, en el Diseño Hub y en Casa SEAT.

MÚSICA PARA La ARQUITECTURA 2022 se llevará a cabo el sábado Sábado 7 de mayo, a las 18.00 h, en Casa Seat ( Pg. de Gràcia, 109, 08008 Barcelona) : disfrutaremos de un espectáculo con los conciertos de Ramon Faura y Jason Kolàr.

Completa la jornada la pieza People, Architecture, Urban Planning de Calepinage, un audiovisual que presenta una reflexión sobre la arquitectura, el urbanismo y la movilidad. Duración 15 minutos.
Detrás de Calepinage se encuentra Javier Maculet.

RAMON FAURA

Músico, escritor y doctor arquitecto. Imparte clases en la Escuela ELISAVA, donde también coordina el área de Sociales. Entre 2003 y 2006 fue jefe de redacción de la revista Quaderns d’Arquitectura i Urbanisme.
Ha comisariado exposiciones como «El Estado turístico» (FadFest, 2017) y «Arquitecturas sin lugar» (Centre d’Arts Santa Mònica, 2009). Ha impartido conferencias en la New York University, la KTH de Estocolmo y la Escuela de Paisajismo de Dresde, entre otras. Ha publicado artículos en varios medios y tres monografías: Louis XIV in Royal Costume: The Decapitation of the mystical body (URV, 2010);
La máquina Versalles (Torcuato Di Tella, 2014); i Desplazamiento y ruina (ETSAM, 2015). Compagina su carrera académica con la musical: ha publicado diez álbumes con varias formacions
(Yak 42, Macho, Le Petit Ramon y Azucarillo Kings) y ha tenido el placer de telonear a grupos como Jon Spencer Blues Explosion, The Sonics o Sleaford Mods.

JASON KOLÀR

Durante más de una década, Cristian Subirà ha sido un miembro activo de la escena musical underground de Barcelona; promocionando shows, lanzando cintas, tocando en bandas (Dead Man on Campus, Coconot, Narwhal, Maresme, …), escondiéndose detrás de diferentes monikers (Summer Recreation Camp, Nubian Deli, Venessa Milano y Tim Robertson) o dublab.es del que es cofundador.
A sus espaldas, más de 100 shows en vivo en Europa y Estados Unidos compartieron escenario con Lucky Dragons, Daniel Higgs, Ariel Kalma, Joanne Robertson, The Space Lady, Julianna Barwick, Maria Minerva, Zbigniew Karkowski, White Magic, Pedro Magina o MANS O, aparte de apariciones en festivales como Sónar, Primavera Club, LEM, Grec, Meakusma, Online Radio Festival Amsterdam, Milhoes de Festa o Baleapop.
Las exploraciones de sonido de Subira navegan en y alrededor de new age, ambient y drone, siempre tratando de construir un puente poroso entre ellas. Una construcción final donde es fácil escuchar la enorme influencia que Brian Eno, Roedelius, Hiroshi Yoshimura, Benjamin Lew, Craig Kupka, Vini Reilly o Sean McCann tuvieron en él.

Últimos discos, editados durante el último año en el sello belga Dauw (Peter Broderick, Dylan Henner, Benoit Pioulard o Taylor Dupree). 
Jason Kolàr – Liquid Rhythm (dauw)
Jason Kolàr – Loops & Pieces (dauw)

PEOPLE, ARCHITECTURE, URBAN PLANNING

Amb el suport de:

La asociación 48h Open House BCN participa con el proyecto Artes para la Arquitectura, que desarrolla tres actividades: Espacios Ocultos, una visita en Plaza de la Gardunya y Música x Arquitectura.

ARTES PARA LA ARQUITECTURA – FOTOGRAFÍA x ARQUITECTURA

ARTES PARA LA ARQUITECTURA es un proyecto que explica la arquitectura mediante diferentes artes (visuales, sonoras…) a un público amplio interesado en diferentes disciplinas. El proyecto fomenta la colaboración entre artistas y entidades, la obra coral y la creación artística de artistas locales.

Este año la especialidad artística escogida es la de la fotografía: el artista Antonio Navarro Wijkmark realiza una obra fotográfica dentro de la actividad de Espacios Ocultos, y el fotógrafo Jorge Ribalta explica la evolución durante diez años de la plaza de la Gardunya.

Espais Ocults

ESPAIS OCULTS es un proyecto basado en la difusión del patrimonio arquitectónico oculto de la ciudad, que tiene como objetivo dar valor a espacios inaccesibles y hacerlos visibles al público durante la Semana de la Arquitectura.

El proyecto ESPACIOS OCULTOS 2021 muestra la transformación de la ciudad a través de visitas a edificios EN CONSTRUCCIÓN. Estos edificios se explican a través de visitas guiadas a cargo de los arquitectos autores de los proyectos y de una interpretación artística del fotógrafo Antonio Navarro Wijkmark. Cada espacio no habitado (edificio en construcción) se muestra como una obra de autor inacabada (la obra del arquitecto) contrapuesta a la obra acabada de otro autor (el fotógrafo).

Para participar en la actividad, es imprescindible inscribirse previamente, de acuerdo con el calendario de la Semana de la Arquitectura 2021 (las plazas son limitadas

Descubre e inscríbete a las visitas:

Más info

VISITA GUIADA EN LA INSTALACIÓN ÀNGELS NOUS. ESCENAS DE LA REFORMA DE LA PLAZA DE LA GARDUNYA, BARCELONA (2005-2018)

Jueves 13 de mayo, a las 17 h

Visita guiada por la instalación ÀNGELS NOUS. Escenas de la reforma de la plaza de la Gardunya, Barcelona (2005-2018), un recorrido histórico y fotográfico de la plaza por parte del  fotógrafo e investigador Jorge Ribalta.

Visita a cargo de Jorge Ribalta.

Instalación producida por La Virreina Centre de la Imatge i el Departamento de Patrimonio Arquitectónico Histórico y Artístico, área de Ecologia Urbana, del Ayuntamiento de Barcelona.

Inscríbete

Música x Arquitectura

MÚSICA PARA LA ARQUITECTURA  ofrece una serie de propuestas que relacionan experiencias arquitectónicas con actividades creativas alrededor de la música,  expresiones artísticas sonoras pensadas para explicar la arquitectura des de la inmersión creativa y para influir en la experiencia arquitectónica del público.

MÚSICA PARA LA ARQUITECTURA 2021 es llevará a cabo el viernes 14 de mayo, de 17.30 a 20.30 h, en el Museo del Diseño de Barcelona (DHUB): exploraremos el museo con un paseo musical y arquitectónico; aprenderemos a convertir una habitación en un home studio; escucharemos a Núria Moliner relacionando música y arquitectura, y disfrutaremos de un espectáculo audiovisual sobre la evolución de las ciudades que toma como inspiración el DHUB y el barrio donde se aloja.

Más info

MÚSICA PARA La ARQUITECTURA ofrece propuestas que relacionan experiencias arquitectónicas con actividades creativas alrededor de la música, expresiones artísticas sonoras pensadas para explicar la arquitectura desde la inmersión creativa y para influir en la experiencia arquitectónica del público.

MÚSICA PARA LA ARQUITECTURA 2021 explora el museo con una paseada musical y arquitectónica; aprendemos a convertir una habitación en un hombre studio; escuchamos a Núria Moliner relacionando música y arquitectura, y disfrutamos de un espectáculo audiovisual sobre la evolución de las ciudades que toma como inspiración el edificio DHUB y el barrio donde se aloja.

17:35 h – 18:20 h Conciencia de habitar, la voz y la música como instrumento de comunicación. Una paseada musical y arquitectónica por el edificio; parámetros para  el análisis: textura, conectividad y ritmo. Con Júlia Marbà, coordinadora del 48hOpen House Bcn y la violinista Maria Cuatrecasas.

18:30 h – 19:05 h Conferencia. Creación de un ‘Hombre Studio’: de habitación a estudio musical: de espacio privado a espacio de trabajo abierto al mundo. Con Roberto Orenes, productor musical y especialista en acondicionamiento acústico.

19:10 h – 19:45 h Conferencia. Relación entre música y arquitectura. Con  Núria Moliner, arquitecta, músico y presentadora del programa Escala Humana de La 2.

19:55 h – 20:25 h Concierto audiovisual TCR – EN DIAGONAL. Con el colectivo de artistas audiovisuales Datalash con la colaboración del artista de música electrónica Gal·la Maculet, la bailarina Anna Solà y el artista visual y plástico Eric Aoura, con el diseño de vestuario de la bailarina.

TCR-EN DIAGONAL es un espectáculo sonoro sobre el diálogo entre danza, arquitectura y audiovisual, donde la arquitectura es continente y contenido. Datalash aspira a provocar una inmersión sobre la evolución de las ciudades, toman como inspiración el edificio de DHUB y el barrio donde se aloja.

Amb el suport de:

Jueves 16 de mayo de 17  a 22h

Lugar: Pavelló Mies van der Rohe

Horario

17 h Visita arquitectónica con inscripción al Pavellón Mies van der Rohe por la arquitecta Mónica Cruz  (Inscripción a la visita)

17: 30 h El arte de escuchar  por Francesc Ticó técnico de sonido y productor musical (inscripción a la conferencia)

19 h  a 20:45 Musitectura: una lectura musical del espacio por Gerard Guerra López arquitecto y músico .
Conferencia teórico-práctica (inscripción a la conferencia 45′)
Concierto de piano (1h) sin inscripción.

20:45 h Dämmerung por Ensemble Topogràfic Concierto y Perfomance sin inscripción
17 a 22h Voz silenciada por Datalash y Francesc Ticó  (Instalación)

INSCRIPCIONES

Organitzan:

Colaboran:

Marco:

Música x Arquitectura 2018 from Open House Barcelona on Vimeo.

El proyecto, realizado conjuntamente por la asociación cultural 48h Open House Barcelona y la asociación cultural de música electrónica DeDO, se centra en la exploración del hecho arquitectónico por parte de artistas de diferentes disciplinas que explicarán y trabajarán la relación de una obra de arquitectura (acabada y en funcionamiento) con sus usuarios y su entorno cercano (el espacio público, el paisaje, la ciudad, la cultura). vincularemos la música como herramienta para captar la personalidad de los espacios.

Música para la arquitectura quiere ofrecer una serie de propuestas que relacionan experiencias arquitectónicas con actividades artísticas creativas alrededor de la música. Cada expresión artística sonora está pensada para explicar la arquitectura desde la inmersión creativa y para influir en la experiencia arquitectónica del público.

• Lugar: Convent de Sant Agustí
• Fecha: 15/05/2018 de 17 a 22 h
• Organizadores: 48h Open House Barcelona / DeDO
• Marco: Semana de la Arquitectura de Barcelona

PROGRAMA

Música (Sala Noble Convento de Santo Agustí)

Liquid Drone. Inmersión sonora. Concierto de música drone. Los músicos del Colectivo Free’t proponen una experiencia acústica única, con una formación atípica pensada y diseñada especialmente para arquitecturas y espacios con mucha resonancia. – 20:30 h

Skygaze. Proyecto musical del arquitecto Jaime Tellado. Su sonido camaleónico flota entre downtempo, ambient, hip hop y future jazz, haciendo que su particular enfoque se haga palpable en una experiencia compleja, ricamente texturada y muy seductora. – 19:30 h

Workshop (Sala Calidoscopi Convent de Sant Agustí)

Metodologías y procedimientos análogos entre música y arquitectura. Ponente: Jaime Tellado(Skygaze). Desde su perspectiva profesional de arquitecto, Jaime Tellado plantea sus métodos de producción musical y la estructura de sus canciones a partir de la influencia de su formación como arquitecto. En este taller, expondrá y relacionará de manera metafórica una serie de metodologías y procedimientos que aplica tanto cuando hace música como cuando proyecta arquitectura – 18h
Inscripción cerrada

Visita arquitectónica 

Explicaremos la evolución arquitectónica y urbanística del Centro Cívico Convento de Santo Agustí –de edificio religioso a equipamiento militar y en centro cívico–, y los cambios morfológicos, de uso y de alineaciones que esto supone. Se harán dos visitas, a cargo de un arquitecto experto en la divulgación de la arquitectura.

Dos sesiones (17 h i 18:30h). Punto de encuentro – Hall Convent de Sant Agustí

Inscripción cerrada

Instalación sonora

Datalash presenta un experimento sonoro que aspira a hacer hablar las paredes del Convento de Santo Agustí extrayendo la memoria histórica a través de la refracción de los sonidos testimoniales. Se podrá escuchar durante toda la Semana de la Arquitectura, en el Convento de Santo Agustí.