Aribau 195 es una operación de gran rehabilitación que incluye la transformación de más de 19.000 m² construidos en medio de la ciudad. De la necesidad de renovación, surge la oportunidad de recuperación de la continuidad de la trama urbana mediante la integración de la envolvente y la incorporación de un jardín en el interior de manzana.

La propuesta, cuyo enfoque armoniza arquitectura y paisaje, consigue la renovación de un inmueble de oficinas representativo y, al mismo tiempo, la promoción de la recuperación del espíritu y el carácter identitario del Plan Cerdà de 1859, símbolo del principio igualitario del urbanismo de Barcelona.

La estrategia de intervención aplicada, sensible al contexto actual, contribuye a la defensa de la creación de edificios más respetuosos y ciudades más habitables; por ello, la rehabilitación ha obtenido las certificaciones LEED Platinum y WELL Gold.

El hogar de ancianos, que presta servicio a unas 300 personas mayores del barrio, ocupa la planta baja, el altillo y la primera planta, ofreciendo un amplio abanico de actividades sociales, culturales y formativas, además de un servicio de comidas en compañía. El espacio incluye una sala polivalente, un aula de cocina, una de informática y diferentes talleres, además de una zona exterior con huertos urbanos y espacios de estancia al aire libre.

El proyecto apuesta por un modelo de equipamiento funcional, acogedor e integrado en el tejido urbano, con una nueva plazoleta en la calle Arc de Sant Cristòfor que mejora la conexión con su entorno. El edificio resulta una muestra de la arquitectura social contemporánea, que entiende el espacio como herramienta para reforzar los vínculos comunitarios y fomentar la convivencia intergeneracional.

En el año 1903, nació la Compañía Anónima Hilaturas de Fabra y Coats, fruto de la fusión entre la familia Fabra y la multinacional escocesa Coats. La fábrica, dedicada a la producción de hilos de coser y redes de pesca, tuvo una gran influencia en la vida social y económica del barrio de Sant Andreu. Durante más de ochenta años, Fabra i Coats fue un referente de innovación industrial y un agente activo en la promoción de los derechos laborales. La crisis de los años setenta, la reconversión industrial y la globalización llevaron a su cierre definitivo, en 2005.

La recuperación arquitectónica de la Sala de Calderas, de grandes dimensiones y con amplia documentación histórica asociada, nos permite adentrarnos en la memoria técnica y social de la Barcelona industrial. El espacio ofrece un testimonio excepcional sobre el funcionamiento de una instalación energética industrial y la transformación del recinto en un centro cultural y patrimonial vivo en el siglo XXI.

Este espacio forma parte del Museu d’Història de Barcelona.

Los interiores apuestan por el uso del color como vehículo emocional y por la transparencia parcial entre estancias, a través de celosías y particiones ligeras que permiten una lectura fluida de los espacios. Esta conexión entre ámbitos recuerda la forma en la que Sottsass articulaba los usos en un pequeño piso para maximizar funcionalidad e identidad. El resultado es un espacio acogedor y diferente, en el que cada rincón invita a ser experimentado.

El edificio presenta una planta en cruz latina, con una nave única cubierta a dos aguas y terminada con un ábside poligonal. En el exterior, destaca el campanario exento, de 45 metros de altura, de ladrillo visto y coronado por una cruz metálica. La fachada principal está decorada con el gran relieve El Salvador amparando a la humanidad sufriente, obra de Eudald Serra, y precedida de un porche de hormigón armado.

El interior es especialmente rico en cuanto al tratamiento artístico: grandes vidrieras de colores recorren los muros laterales, con obras de Jordi Domènech, Joan Vila i Grau y Will Faber, que combinan técnicas artesanas y lenguajes contemporáneos para reforzar el mensaje simbólico del espacio. El presbiterio se encuentra presidido por una escultura de alabastro de la Purísima, obra de Joan Rebull, y por una pintura mural abstracta de Joan Josep Tharrats.

El altar mayor y el mobiliario litúrgico fueron diseñados por Josep Maria Subirachs, incluyendo el crucifijo de hierro, la pila bautismal y los ambones. La obra transmite una profunda renovación estética y simbólica del espacio religioso de posguerra, e incorpora lenguajes modernos y materiales contemporáneos con alto valor espiritual.

El proyecto apuesta por una arquitectura bioclimática activa: la fachada sur está recubierta por una piel de ETFE –un polímero transparente y ultraligero–, con cámaras inflables que regulan la luz y la temperatura interiores. Esta solución reduce la demanda energética en más de un 20%. Las estructuras metálicas se dejan a la vista y definen una retícula que responde a los usos flexibles de los espacios interiores, pensados como plataformas abiertas para el conocimiento y la colaboración.

Pensado como un nodo de actividad del sector TIC, el Media-TIC acoge espacios para empresas emergentes, centros de investigación y servicios digitales. Es una arquitectura que conecta el mundo físico con el digital, capaz de gestionar información en tiempo real y adaptarse a sus usuarios.

En el siglo XVIII, los Llupià, descendientes de los Vallseca y herederos de la finca, adquirieron fincas vecinas y, al mismo tiempo, rehicieron el edificio principal. En 1789, Joan Antoni Desvalls (1740-1820), marqués de Alfarràs y de Llupià, heredó la propiedad de su madre y amplió la finca de nuevo. Mientras realizaba varias obras de mejora, inició también la construcción del jardín.

Pasada la guerra del Francés, sus herederos mantuvieron la voluntad de mejorar la finca, y una de las primeras actuaciones fue la construcción del jardín de los Bojos, a partir del proyecto del artífice suizo Domenico Bagutti (1760-1837), que trabajaba para la familia Desvalls desde 1799.

Entre 1845 y 1847, fue realizada la reforma general de la fachada del palacio y la construcción de sus alas laterales, que definen la plaza circular de entrada. Es en este período cuando el pintor Lluís Rigalt (1814-1894) decoró las fachadas con estucados al fresco jugando con un repertorio de formas de inspiración neoárabe y neogótica. Hacia 1860, fue añadido un nuevo cuerpo de planta rectangular, donde se realizaron, en la primera planta, las denominadas salas nobles.

La familia Desvalls ostentó la propiedad hasta 1967, año en el que la finca pasó a manos del Ayuntamiento de Barcelona, que la abrió como parque público en 1972. Desde 1993, una parte del palacio ha sido utilizada por el Centro de Formación del Laberinto, para impartir cursos y talleres de jardinería, agricultura y biodiverso. En 2025, se han llevado a cabo las últimas obras de mejora, con el objetivo de recuperar sus elementos singulares y abrir el espacio a la ciudadanía.

fuente: https://ajuntament.barcelona.cat/espaisverds/ca/els-parcs-i-jardins/els-parcs-i-jardins-de-barcelona/rutes-i-visites/palau-del-marques-dalfarras-al

Inspirado en los primeros estadios del club, como el de la carretera de Industria, el estadio recupera la idea del gran edificio-tribuna como corazón del proyecto. Esta se combina con una gradería en forma de U que abarca el terreno de juego y garantiza la máxima proximidad entre público y jugadores, incluyendo los espacios habitualmente vacíos, como los córners.

Organizado en dos grandes plataformas adaptadas a la topografía, el recinto crea una plaza cívica en la cota baja y un recorrido perimetral en la superior, desde donde los espectadores acceden a las gradas –como en los teatros clásicos griegos–, obteniendo una visión global del campo desde la llegada.

Formalmente, el estadio combina un zócalo neutro de hormigón y acero con una cubierta roja translúcida que lo identifica con los colores del club. En su fachada principal, una piel dinámica de discos de aluminio reacciona al viento y evoca el movimiento constante de la pelota, incluso estando el campo vacío.

El estadio integra soluciones de vanguardia, como el césped híbrido y el sistema LED de iluminación eficiente, y está concebido para ofrecer el máximo confort a los jugadores y una experiencia óptima a los espectadores. Arquitectura e identidad se funden en un conjunto sólido, funcional y cargado de simbolismo azulgrana.

La Nave 4 de Can Batlló ha sido rehabilitada integralmente con criterios de sostenibilidad ambiental y social, convirtiéndose en el primer edificio público de Barcelona con auditoría energética. El proyecto se ha propuesto conservar el espíritu de la arquitectura industrial original, manteniendo elementos históricos como las estructuras metálicas, los muros de fábrica y las cubiertas con diente de sierra. Se han reutilizado también materiales existentes, como madera, ladrillos, tejas y pavimentos hidráulicos, integrando soluciones sostenibles, como placas fotovoltaicas, sistemas de geotermia, ventilación natural y ventanas de alta eficiencia. Las instalaciones son vistas, para facilitar su mantenimiento, y el edificio ha sido diseñado siguiendo los principios de la economía circular, con una distribución interior flexible basada en contenedores modulables en la estructura original de la nave.

Actualmente, la Nave 4 es un equipamiento de referencia para la economía social y solidaria, considerado el mayor polo de Europa en este ámbito. El edificio alberga una gran variedad de usos repartidos en dos plantas: aulas, talleres, zonas de cotrabajo, espacios para empresas vivero, salas polivalentes, servicios comunes (como cafetería, lavabos, salas de reuniones) y espacios administrativos. El acceso es totalmente accesible y está adaptado a todo el mundo, con ascensores, recorridos accesibles y bucles inductivos. En el terreno patrimonial y artístico, se mantienen visibles las heridas de los diferentes usos históricos y se ha respetado la estructura original del edificio, reforzando su valor arquitectónico dentro del conjunto de Can Batlló.

En un contexto en el que las fronteras entre espacio doméstico y espacio laboral se desdibujan, el proyecto propone una arquitectura flexible y transformable, capaz de adaptarse a usos cambiantes. Se parte de un espacio diáfano y sin memoria histórica aparente, en el que se dejan a la vista los materiales originales para favorecer la transpiración de los muros y evitar humedades.

La propuesta combina dos estrategias: la acumulación del programa funcional y el almacenamiento en el perímetro, y la incorporación de un volumen central que contiene servicios y elementos móviles para dividir el espacio según sus necesidades. Esta organización genera una serie de huecos con múltiples posibilidades de uso. Por último, la intervención en la fachada posterior y el uso de materiales claros buscan mejorar la luminosidad de un espacio potencialmente oscuro.