Se acerca el fin de año y nos gustaría daros las gracias por vuestro apoyo durante el 2022. Estamos muy orgullosas de compartir con vosotros nuestra razón de ser: la arquitectura es cultura.
Os deseamos felices fiestas y un grande #OHB23!.

Calendario previsto festival

• Inscripción Edificios Participantes a partir del 1 de Abril 2019
• Inscripción de Voluntarios a partir del 3 de Septiembre 2019
• Visitas exclusivas Voluntarios 22 de Septiembre y 24 de Octubre
• Encuentro de Voluntarios 22 y 24 de Octubre en el Caixaforum

Festival de Arquitectura 26 y 27 de Octubre 2019
(Entrada libre a los mejores edificios de Barcelona)

Open Extra

ESPACIOS OCULTOS (9 al 19 de mayo) es un proyecto basado en la difusión del patrimonio histórico de la ciudad de Barcelona, con el objetivo de posar en valor espacios desconocidos e inaccesibles y hacerlos visibles al público durante la Semana de la Arquitectura (Realizado)

Actividad Música x Arquitectura 16-5-2019 en el  Pavellón Alemán Mies Van Der Rohe (Realizado)

Visita a Casa Vicens 11-6-2019 para los amigos del Festival (Realizado)

Hablamos con Blanca Fernández, de PMMT Arquitectura, autores de la rehabilitación de una antigua fábrica del Poblenou para convertirla en su oficina de PMMT Arquitectura. Un proyecto 100% accesible, diseñado con los criterios Clear Code Architecture (rampa, tierra podo táctil, bucle magnético, baño adaptado, señalética inclusiva, etc.).

¿Es la oferta cultural de Barcelona accesible?

Tanto en el sector cultural como en nuestro sector, el de la arquitectura, siempre hay márgenes de mejora. Actualmente, se están llevando a cabo diversas iniciativas, como, por ejemplo, Teatro accesible, por la Fundación Vodafone, pero aún queda mucho por hacer en el terreno de la accesibilidad universal, accesibilidad para todos.

¿Qué función desempeña la accesibilidad en la arquitectura?

La arquitectura es un servicio por y para la sociedad, que no ha de discriminar a ninguna persona que forme parte de ella. Para nuestra empresa, la accesibilidad es uno de los puntos de partida de todos nuestros diseños arquitectónicos. Llevamos investigando y trabajando bajo sus parámetros algo más de seis años, planteando una revolución: ir más allá de las acciones que plantea la normativa actual para asegurar la accesibilidad universal en todos los espacios construidos. Por ello, desarrollamos el Clear Code Architecture®, que es el primer método que permite realizar espacios totalmente inclusivos. En sus criterios se basan todas nuestras intervenciones. Esta herramienta te permite conocer el nivel de accesibilidad universal que tiene tu espacio, hasta qué nivel puede llegar y qué tienes que hacer para conseguirlo. A través de la concepción, de la creación y de la aplicación del Clear Code® en diferentes tipologías edificatorias, pretendemos inculcar a nuestro sector la necesidad de reprender las normas de diseño establecidas para crear entornos para todos.

Uno de los objetivos del Festival es acercar la buena arquitectura al público y acercar ejemplos representativos de la ciudad. ¿Hay que mostrar ejemplos de accesibilidad integrada y alejada de la imagen ortopédica actual?

Por supuesto. La buena arquitectura es capaz de integrar la accesibilidad universal dentro de los parámetros del buen diseño. Un ejemplo de ello son nuestras oficinas en el 22@ de Barcelona, donde lo practicamos en el diseño de las dimensiones de los espacios, en el mobiliario, en nuestra señalética inclusiva… Es un espacio agradable que puede ser utilizado por todo el mundo, tenga o no una limitación temporal o crónica en el uso del espacio construido.

¿Existen colectivos de personas que no tienen acceso a la cultura por su diversidad funcional?

Sabemos que es así por las experiencias que nos cuentan algunos de nuestros clientes. Nosotros intentamos aportar nuestro granito de arena, trabajando para que los espacios públicos al aire libre (calles, parques…), como otros lugares lúdicos (como, por ejemplo, estadios), no presenten barreras arquitectónicas para nadie y permitan su uso y disfrute a todos. Sinceramente, confiamos en que en un futuro solo se señalice aquello que no es accesible, en lugar de lo que sí que lo es.

En cuestión de producción cultural, la verdad es que se nos escapa de nuestro día a día, aunque desde PMMT ahora estamos trabajando para que nuestro contenido comunicativo también comience a ser inclusivo.

¿Qué deberes tiene pendientes Barcelona en materia de accesibilidad?

Barcelona es un referente a escala europea como ciudad sensibilizada con la accesibilidad. Actualmente, se encuentra implementando su Plan de Accesibilidad 2018-2026. Nosotros hemos sido parte activa dentro de este plan, colaborando con el Ayuntamiento, a través del Instituto Municipal de Personas con Discapacidad, en el análisis del nivel de accesibilidad universal de los centros de Atención Primaria de Salud de la ciudad. Entendemos que, con este gesto, Barcelona se suma a la revolución de pasar de accesibilidad a accesibilidad universal. Vemos que también el sector privado comienza a concienciarse de esta necesidad y algunas clínicas privadas ya están aplicando parámetros de diseño universal, como es el caso de la Clínica Corachan. Sabemos, debido a la experiencia obtenida tras la realización de proyectos situados en Girona, Tarragona, Madrid…, que la accesibilidad universal tiene gran proyección y cabida global.

La Biblioteca Montserrat Abelló i Soler s’inaugura el 26 de gener de 2018. Situada al carrer dels Comtes de Bell-lloc, és un nou equipament cultural i de proximitat dissenyat per Ricard Mercadé i Aurora Fernández Arquitectes. Ocupa l’antiga fàbrica Benet i Campabadal (essent, en un principi, una fàbrica tèxtil i, posteriorment, de fabricació de vidre), i es recupera així un edifici representatiu de les Corts i de la seva història.

Avui tenim el plaer de parlar amb  Ricard Mercadé i Aurora Fernàndez, els arquitectes responsables de la rehabilitació d’aquest edifici i del seu projecte.

Quines són les característiques principals de l’edifici?

R: Es tractava d’una antiga fàbrica, per tant era un edifici molt tancat perquè és un espai que es produïa material textil. Aleshores la primera interpretació va ser convertir-lo d’espai tancat a espai obert.que és el que necessita un equipament públic.

A: I canviar-li el caràcter, perquè una fàbrica està pensada per màquines i treballar, i vam voler donar-li un caire més càlid, utilitzant la fusta i materials clars.

Per què una biblioteca?

R: Era una demanda del districte i és clar, quan hi ha unes demandes, el primer és analitzar si  hi ha un edifici que es pugui “reciclar” per un nou ús. Aquest edifici era un magatzem de les carrosses de la festa major i estava molt degradat. I la zona d’oficines era una escola, ja buida.

A: Però realment és tot un encert, perquè la llum nord que tens aquí, al ser un espai de biblioteca, funciona molt bé.

Què destacaríeu d’aquest espai? Què és singular?

R: D’aquest espai el que destacaríem és la nau on ens trobem ara, l’espai de producció, un espai de gran alçada, molt esvelt i lluminós. Tot i que aquest espai estava molt maltractat, vam veure el seu potencial. És com una església, amb el seu ritme de columnes i, la il·luminació de nord, el millor sens dubte d’aquest edifici.

Com ha influït la catalogació patrimonial a l’hora d’afrontar el projecte?

A: El fet que estigués catalogat, ha fet que l’edifici s’hagi conservat ha facilitat que poguéssim accedir en un edifici d’aquestes característiques per crear un equipament. No era una catalogació estricta, sinó només catalogava la nau. De fet, vam tenir molt bona relació amb el departament de patrimoni, que ens van donar molta llibertat, i vam poder obrir la nau a l’exterior mantenint el caràcter interior de la nau.

R: De fet, la finestra de darrere va ser una de les intervencions més importants, perquè era una paret tancada i ara, s’obra l’edifici a la ciutat. Quan baixes pel carrer, sobretot en el capvespre, la biblioteca il·luminada és una visió magnífica.

Teniu alguna vinculació personal amb el projecte?

R: Han estat deu anys del projecte amb una relació molt intensa, realitzant tot el procés: des de la idea, la direcció d’obra fins el disseny del mobiliari.

A: A més conscient de l’oportunitat que se’ns presenten a la vida, participant en un projecte així t’ho prens amb una il·lusió que al final el vincle és més fort.

Quins han estat els reptes del projecte?

Tal com hem explicat, es tracta d’una fàbrica, que tenia l’espai de producció magnífica, però també hi havia un espai molt convencional, que eren les oficines. Així que la biblioteca articula aquests dos espais tan diferents, i ho hem resol creant buits i forats per relacionar les dues arquitectures.

A: L’altre repte va ser el tecnològic, que té a veure amb l’estructura i les instal·lacions, i ha fet que el resultat sigui molt natural i no es vegin aquestes intervencions. Per altra banda, el fet de reforçar l’estructura i que totes les instal·lacions quedin molt amagades s’ha pogut mantenir el caràcter original de la nau.

R: Perquè al final, com deia un director de cine, “El mejor director és el que no puedes ver”, i aquí nosaltres també intentem que no es noti. Aquesta és la nostra actitud en general, no ser uns arquitectes invasius, sinó que intentem que domini l’edifici i que nosaltres estiguem en un segon pla.

A: I a vegades això dóna molta feina -afegeix rient-.

R: Sí, l’altre en el fons és més fàcil.

JUEVES 7 DE MAYO

Por cuarto año consecutivo, la Associació 48h Open House Barcelona celebra el proyecto Música x Arquitectura, que explora las relaciones entre formas de expresión tan diferentes como son el hecho sonoro y el arquitectónico. Durante la Semana de la Arquitectura 2020, la asociación presenta un formato online del proyecto y da a conocer a autores y personalidades relevantes que han trabajado y trabajan la relación entre las dos disciplinas.

¡Importante! Debido a las restricciones que estamos viviendo por la COVID-19, la programación prevista en el espacio Mercè Sala dentro de la exposición Tu experiencia y la mía, tu exposición y la mía y en la Casa SEAT se posponen hasta nuevo aviso.

‘In Progress’ en el Cilindre d’Horta
Juan J. Ochoa (5 min)

Presentación en Instagram

Uno de los puntos de partida de la música del compositor Juan J. Ochoa ha sido siempre la búsqueda de la condición física, del mismo modo que un bailarín que expresa y dibuja la música con el cuerpo, como catalizador de emociones. In Progress busca la relación entre el cuerpo y el espacio que lo rodea, relacionándolo con la propia música y el proceso de creación y evolución de la obra. Para este audiovisual se tenía claro que lo que se deseaba no era mostrar el piano y sus teclas, así que se indagó en su interior, buscando un espacio arquitectónico de donde saldría la música de forma automática, continua y fluida, siendo el autor un bailarín que se transformaría en aquel piano. Del mismo modo que la música se iba construyendo dentro del piano, y esta en su cuerpo, se buscaba un espacio fluido, con sensación de infinito, como el Cilindre d’Horta y su rampa en espiral. En In Progress se relaciona la arquitectura del espacio, la arquitectura del piano, la del cuerpo y la de la música.

Juan José Ochoa: «En música, las emociones están más allá del sonido o de la técnica»

Cilindre d’Horta
Manuel Ribas Piera, 1985

El Cilindre d’Horta es una infraestructura construida en 1985 para comunicar peatonalmente, dando continuidad y fluidez, diferentes barrios del distrito de Horta-Guinardó. Este distrito, un territorio con pendiente de la ciudad de Barcelona, cuenta con un tejido urbano muy fragmentado, con barrios muy heterogéneos y poco vinculados entre ellos. Concretamente, el Cilindre está ubicado al final de la rambla del Carmel (punto de confluencia y de cohesión de diferentes barrios) y es una construcción en forma de rampa en espiral cubierta que salva el desnivel entre la rambla y la calle de Lisboa (desnivel aproximado de 15 m).

La construcción de este paso peatonal tiene una altura de 24.88 m y un diámetro exterior de 19,35 m. Su estructura exterior la forma un muro doble de ladrillo y de hormigón armado que hace de muro de contención de la rambla del Carmel; la estructura interior la forma la rampa en espiral, construida en hormigón armado y con 4 m aproximados de ancho que liga todo el edificio. Esta rampa domina todo el espacio interior: un espacio austero y diáfano por donde asciende un camino en espiral.

El Cilindre se mantuvo como zona de paso peatonal durante diez años, y la construcción de ascensores en la rambla del Carmel propició su cierre. Desdeentonces, el espacio está en desuso y únicamente sirve como almacén del distrito.

‘Playlist’ de Música x Arquitectura

Presentación en Instagram
Hemos preparado una playlist musical que busca conexiones entre formas de expresión tan diferentes como son la música y la arquitectura. Esta relación entre las dos disciplinas se podría realizar desde varios enfoques. En nuestro caso, nos hemos basado en una visión clásica que considera los aspectos que han acercado las dos disciplinas, como el proceso de creación, su abstracción, la utilización de metáforas entre la música y el espacio, músicos que han actuado en espacios excepcionales y, sobre todo, teniendo en cuenta a figuras pioneras y que han tratado profundamente su relación (destaca el caso de Iannis Xenakis, que consideraba la música como una arquitectura móvil).

Mapa de sonidos: ¿Cómo suena Barcelona?

Presentación en Instagram

Proyecto de instalación audiovisual que muestra la grabación de sonidos en diferentes puntos de la ciudad y nos evoca cómo sonaba Barcelona hace una década. El público del festival grabó espacios de la ciudad, se exportaron en formato de mapa sonoro y los artistas digitales Marco Bellonzi y Javier Maculet realizaron la remezcla en directo, en la Fiesta del Voluntariado del 48h Open House BCN de 2011.

VIDEO

AUDIO REMIX del Concert  (3 min 21″)

FUNDACIÓ VILA CASAS – CAN FRAMIS
C. DE ROC BORONAT, 116-126
BAAS Jordi Badia, 2007

El Museo de Can Framis ocupa el espacio de lo que había sido una antigua fábrica textil. Se inauguró como museo en 2009, y desde 2010 nos acompaña en las jornadas de puertas abiertas del Festival 48h Open House BCN.

La Fundació Vila Casas fue fundada por Antoni Vila Casas en el año 1986 con dos objetivos principales: por una parte, promocionar el arte contemporáneo catalán, y, de forma más discreta, explotar una vertiente socio-sanitaria de investigación. Una de las premisas de Antoni Vila Casas es recuperar el patrimonio arquitectónico catalán y, por lo tanto, se han situado los diferentes espacios de la fundación en sitios emblemáticos de nuestra arquitectura. La fundación cuenta con cinco sedes distribuidas por la geografía catalana: el Museu de Can Framis (ubicado en un antiguo complejo industrial del siglo XIX de Barcelona); el Espai Volart y el Espai Volart 2 (ubicados en un edificio modernista del Eixample barcelonés); Can Mario (un antiguo conjunto fabril del siglo XX de Palafrugell), y el espacio Solterra (un palacio del siglo XV ejemplo de arquitectura gótico-renacentista de Torroella de Montgrí).

El proyecto Museu de Can Framis formaba parte de la reconversión integral del distrito 22@, en el barrio de Poblenou, impulsado por el Ayuntamiento de Barcelona: una zona de la ciudad que representaba el antiguo motor productivo, del que quedaban un conjunto de fábricas y recintos industriales abandonados y, en ocasiones, en proceso avanzado de deterioro.

De la reforma del Museu de Can Framis podríamos destacar tres características: primero, la cota insólita donde se emplaza el edificio (1,5 metros por debajo de la trama del Plan Cerdà, correspondiente a la rasante de las naves preexistentes); segundo, la creación de una plaza, mediante la aparición de un nuevo volumen de hormigón que conecta las antiguas naves, que se convierte en vestíbulo exterior del museo; finalmente, la voluntad de los arquitectos de mostrar el paso de la historia del edificio visible en sus fachadas.

El nuevo proyecto crea diferentes texturas, vacíos y tapiados que reflejan los estratos y las intervenciones que ha sufrido el edificio con el tiempo, y a la vez aporta un nuevo edificio de interés contemporáneo.

La Fundació Vila Casas – Can Framis en el Festival

Música x Arquitectura 2018 from Open House Barcelona on Vimeo.

El proyecto, realizado conjuntamente por la asociación cultural 48h Open House Barcelona y la asociación cultural de música electrónica DeDO, se centra en la exploración del hecho arquitectónico por parte de artistas de diferentes disciplinas que explicarán y trabajarán la relación de una obra de arquitectura (acabada y en funcionamiento) con sus usuarios y su entorno cercano (el espacio público, el paisaje, la ciudad, la cultura). vincularemos la música como herramienta para captar la personalidad de los espacios.

Música para la arquitectura quiere ofrecer una serie de propuestas que relacionan experiencias arquitectónicas con actividades artísticas creativas alrededor de la música. Cada expresión artística sonora está pensada para explicar la arquitectura desde la inmersión creativa y para influir en la experiencia arquitectónica del público.

• Lugar: Convent de Sant Agustí
• Fecha: 15/05/2018 de 17 a 22 h
• Organizadores: 48h Open House Barcelona / DeDO
• Marco: Semana de la Arquitectura de Barcelona

PROGRAMA

Música (Sala Noble Convento de Santo Agustí)

Liquid Drone. Inmersión sonora. Concierto de música drone. Los músicos del Colectivo Free’t proponen una experiencia acústica única, con una formación atípica pensada y diseñada especialmente para arquitecturas y espacios con mucha resonancia. – 20:30 h

Skygaze. Proyecto musical del arquitecto Jaime Tellado. Su sonido camaleónico flota entre downtempo, ambient, hip hop y future jazz, haciendo que su particular enfoque se haga palpable en una experiencia compleja, ricamente texturada y muy seductora. – 19:30 h

Workshop (Sala Calidoscopi Convent de Sant Agustí)

Metodologías y procedimientos análogos entre música y arquitectura. Ponente: Jaime Tellado(Skygaze). Desde su perspectiva profesional de arquitecto, Jaime Tellado plantea sus métodos de producción musical y la estructura de sus canciones a partir de la influencia de su formación como arquitecto. En este taller, expondrá y relacionará de manera metafórica una serie de metodologías y procedimientos que aplica tanto cuando hace música como cuando proyecta arquitectura – 18h
Inscripción cerrada

Visita arquitectónica 

Explicaremos la evolución arquitectónica y urbanística del Centro Cívico Convento de Santo Agustí –de edificio religioso a equipamiento militar y en centro cívico–, y los cambios morfológicos, de uso y de alineaciones que esto supone. Se harán dos visitas, a cargo de un arquitecto experto en la divulgación de la arquitectura.

Dos sesiones (17 h i 18:30h). Punto de encuentro – Hall Convent de Sant Agustí

Inscripción cerrada

Instalación sonora

Datalash presenta un experimento sonoro que aspira a hacer hablar las paredes del Convento de Santo Agustí extrayendo la memoria histórica a través de la refracción de los sonidos testimoniales. Se podrá escuchar durante toda la Semana de la Arquitectura, en el Convento de Santo Agustí.

El pasado 11 de Julio ofrecimos una visita exclusiva por los Amigos del Festival en la Fundación Joan Miró. Queremos agradecer a la Fundación la visita y la cesión de espacio para celebrar la reunión de equipo que marca la recta final hacia la próxima edición del festival ➡ 27 y 28 de Octubre 2018. ¡Gracias por acogernos!

Quieres hacerte Amigo? Todo son ventajas!  Más Info

Lugar: Viviendas para gente mayor Reina Amàlia
Entrada por calle Lleialtat 7

Fecha: 16/05/2018, de 18 a 19.15 h
‘Grans’ arquitectos
– Reina Amàlia. Autor Jep Brengaret, 2017. Metraje: 7’
– Can Trabis Autora Alice Brazzit, 2016. Metraje: 6’
– Torre Júlia. Autor Adrià Goula, 2015. Metraje: 7.35’

18.00 – recibimiento, presentación y pase de los vídeos 20’, comentarios.
18.45 – visita guiada al edificio a cargo de Miquel F. Zuzama.
 

Reportatge veins Reina Amàlia, Open House Octubre 2017 from Open House Barcelona on Vimeo.

‘Grans’ arquitectos es el título del proyecto de comunicación y difusión arquitectónica desde tres documentales realizados dentro del proyecto Gran Open Extra entre los años 2015-2017.
El proyecto muestra como tres realizadores audiovisuales han explicado, mediante el documento vídeo-gráfico, el hecho arquitectónico de tres viviendas para los mayores del Patronato Municipal de la
Vivienda.

Los autores nos explican la relación de la obra de arquitectura (acabada y en funcionamiento) con sus usuarios, el entorno cercano (el espacio público, el paisaje y la ciudad), y con el público del festival de arquitectura 48h Open House BCN.

‘Grans’ arquitectos, es el testimonio de los autores de la obra arquitectónica, los mayores que vieven en los edificios tematizándolos  día a día, los autores de los talleres ‘Gran Open Extra’, el público del festival y los autores de los vídeos.

Gran Open Extra es un proyecto de la Asociación 48h Open House Barcelona de integración social y cultural para la gente mayor, un proyecto de visualización de una tipologías arquitectónica específica dentro de los tipos de viviendas existentes, un vehículo de promoción para los autores de los edificios y un proyecto de regreso al ciudadano al permitirle el acceso a estas viviendas durante unas horas, al hogar de sus habitantes de promoción pública. Gran Open Extra presenta tres vídeos documentales de 7 minutos cada uno, realizados por tres artistas diferentes y grabados en tres edificios de viviendas del Patronato Municipal de la Vivienda de Barcelona, que serán proyectados coin ocasión de  la semana de la arquitectura 2018.