Proyectada en el año 1901 por el arquitecto Jeroni F. Granell y finalizada en 1903, la Casa Granell es un edificio entre medianeras ubicado en la calle de Girona, 122, formado por planta baja, entresuelo, cinco pisos y azotea. Considerada bien cultural de interés local, representa una de las obras más personales de Granell, conocido por un modernismo sobrio pero rico en soluciones ornamentales inspiradas en la naturaleza.

La fachada presenta una composición singular, con balcones en los lados y aperturas centrales pareadas. Está decorada con esgrafiados florales en tonos verdes y rosados, y enmarcada con sinuosas molduras en piedra. Los vitrales y las contraventanas originales se conservan, y el coronamiento se resuelve con una cornisa ondulada con respiradores cuadrangulares.

En su interior, el vestíbulo y el patio de luces central destacan por su ornamentación en mármol, cerámica vidriada y estucos policromados con motivos vegetales, especialmente iris y plumas de pavo real. Granell, que residía en el edificio, intervino también como vidriero, a través del taller Rigalt i Granell, del que era socio.

En el año 1987, el arquitecto Antoni Solanas realizó una rehabilitación de las fachadas principal y posterior, y recuperó los colores originales de las persianas y el aspecto general de la finca, respetando su concepción modernista original.

El conjunto del Convent dels Àngels está formado por diferentes espacios de origen gótico y renacentista que datan, principalmente, de la segunda mitad del siglo XVI. Los espacios principales conservados son la nave gótica, de cinco tramos con ábside poligonal, la capilla anexa de Peu de la Creu –considerada la única capilla renacentista de la ciudad– y una torre-mirador que destaca por su posición estratégica dentro de la trama urbana. Con motivo de las reformas urbanísticas de finales del siglo XX, el convento fue rehabilitado por los arquitectos Lluís Clotet, Carlos Díaz e Ignacio Paricio, que incorporaron nuevos volúmenes y lo adaptaron a los nuevos usos culturales.

El conjunto, actualmente integrado en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), acoge actividades museísticas, espacios de documentación y acciones vinculadas a la creación contemporánea. La visita permite acceder a dos espacios habitualmente cerrados al público: la cripta, ubicada debajo del Convent dels Àngels, y la torre-mirador, desde la que se obtiene una visión panorámica de 360 grados sobre la ciudad.

El arquitecto Joan Martorell fue el impulsor y primer presidente del Círculo Barcelonés de Obreros, bajo la Advocación de San José, un círculo religioso e instructivo que, en sus primeros estatutos, redactados en 1887 y aprobados en 1889, se presentaba así: «Para que los obreros de esta ciudad puedan reunirse en las noches de los días de trabajo y tarde y noche de festivos, disfrutando de algunos ratos de solaz, honestas recreaciones y hasta perfeccionando su instrucción, se instalará en un local adecuado un Círculo de Obreros». La entidad tenía, en esa primera época, la vocación de convertirse en el «centro del pueblo católico de Barcelona», y sus actividades principales fueron iniciativas educativas, para obreros y niños, y diferentes iniciativas de ayuda (bolsa de trabajo, mutualismo) y culturales.

En este sentido, en 1917, la entidad se encontraba en proceso de buscar un nuevo local, en el que preveía albergar “un lloch aproposit pera celebrar los espectacles, so es un explendit saló-teatre de gran capasitat”. A lo largo del siglo XX, la actividad de la entidad incluyó talleres y cursos de varias disciplinas (música, mecanografía, costura…), y se convirtió en una plataforma para varias iniciativas culturales, especialmente de actividad escénica: el cuadro dramático de principios de siglo, el grupo amateur mixto Agrupació Dramàtica Adelfos, el grupo de teatro Jaris y la Escuela de Arte Integral Wartburg, en los sententa…

Antes del inmueble actual, una antigua casa señorial de finales del siglo XVIII en la calle de Verdaguer Callís, junto al Palau de la Música Catalana (donde se estableció en 1951, tras el traslado debido a la apertura de la avenida de la Catedral), el Círculo había tenido otras sedes. Primero se encontraba en la calle de Duran i Bas, nº 9 (al final del Portal del Àngel), y luego pasó a la calle Mercaders, nº 2.

Aunque durante los años setenta del siglo XX parece que se produjo un reavivamiento de la actividad asociativa, empezó a decaer claramente, así como también el número de asociados, a partir de los ochenta y los años siguientes. Tras un buen número de años de letargo, en los que en el local del Círculo prácticamente solo había actividad de bar y sala recreativa (futbolines y dominós), una serie de iniciativas empresariales del ramo de la hostelería probó, sin éxito, renovar tanto el espacio como la clientela. En ese momento, en 2003, los artistas Semolina Tomic y Sergi Fäustino, ligados a la escena de la performance y musical más innovadora de Barcelona, entraron en escena. Buscaban un lugar donde ensayar las creaciones propias, pero la demanda de un espacio off, abierto a los nuevos lenguajes, hizo que la sala se convirtiera en una plataforma de creación donde se programaban espectáculos con un calendario inédito en la ciudad: estrenos semanales, una gran variedad de propuestas (poesía, cine, debates, teatro, danza…) cada semana, compañías extranjeras y autóctonas, y un espacio asociado, el Adriantic, de Adrià del Besòs, como apoyo para ensayos de compañías visitantes y en residencia artística.

El nuevo círculo, una asociación cultural rebautizada como L’Antic Teatre, fue reinaugurado el 23 de abril, y al día siguiente ya se realizó el primer espectáculo: De la impossibilitat de conjugar el verb estimar, de Roger Bernat y Juan Navarro. El montaje formaba parte del ciclo Bona Gent, una serie de performances en diferentes espacios no comerciales / convencionales del casco antiguo (Sala Conservas, La Poderosa, L’Atelier y otros). La nueva etapa de L’Antic, bajo la dirección de Semolinika Tomic, ha seguido a lo largo de los años con una programación modélica en cuanto al riesgo, la cantidad y la calidad de las propuestas, y con un éxito de público espoleado también por la singularidad de sus espacios, especialmente por su terraza y el amplio jardín adyacentes, que le han convertido en un verdadero oasis para los «ratos de solaz» y las «honestas recreaciones”: el lugar favorito de la juventud del barrio. De julio de 2008 a enero de 2010, la entidad reformó sus espacios para adecuarlos a los nuevos usos y necesidades, y para adaptarlos a las normativas, con un proyecto del arquitecto Josep Gràcia.

Inaugurado en el año 1929, el proyecto nació con el objetivo de concentrar la esencia arquitectónica y cultural de los diferentes pueblos peninsulares para impresionar a los visitantes en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929.
Acordada su construcción bajo la dirección del arquitecto Francesc Folguera y con la colaboración de Miquel Utrillo, ingeniero y pintor, Ramon Reventós, arquitecto, y Xavier Nogués, dibujante y pintor, emprendieron una serie de viajes a más de 1.600 poblaciones para inspirarse antes de proyectarlo. La idea inicial era derribarlo cuando finalizara la Exposición Internacional, pero sus creadores acordaron que tenía que concebirse como un proyecto perdurable, tal como acabó sucediendo.
El Poble, recinto emblemático de la ciudad de Barcelona, incluye 117 edificios a escala real que replican construcciones de quince regiones españolas, entre las que se incluye una muralla defensiva, con baluartes y portal, una iglesia, un monasterio, una plaza mayor, un ayuntamiento, plazas, calles y fuentes, entre otros. En él se encuentran representados todos los estilos, desde el románico hasta el barroco.
Hoy en día, el Poble Espanyol constituye un equipamiento cultural abierto a la ciudad en el que se realizan diferentes actividades familiares, conciertos y exposiciones, en un entorno natural como es la montaña de Montjuïc.

El proyecto de la sede de la Casa SEAT se ha regido dentro de la volumetría existente del volumen inferior (planta baja y cinco pisos) del antiguo rascacielos del Deutcshe Bank, y ha construido un nuevo pasaje peatonal que comunica los Jardinets de Gràcia con la iglesia de Nuestra Señora de Pompeya y hace más permeable al entorno urbano. Se trata de una fachada estructural broncínea (superpuesta a los soportes perimetrales existentes) que forma una retícula compositiva con grandes ventanales sobre la avenida Diagonal, y deja una fachada posterior totalmente ciega sobre el pasaje. Una marquesina de seis metros de altura que se abre al cono visual del peatón rodea todo el volumen.

La intervención de rehabilitación del antiguo matadero de Sitges fue, por una parte, el mantenimiento de su aspecto formal, puesto que se trata de un edificio incluido en el Catálogo de Patrimonio Arquitectónico, y, por otra, la adaptación al nuevo uso como centro cultural para actividades de pequeño formato.
El objetivo del proyecto fueron la conservación de los elementos originales del edificio y la introducción los nuevos elementos en los vacíos, tanto de fachada como del espacio interior, sin entrar en contacto ni competir con los elementos originales con un valor histórico-arquitectónico. Estos nuevos elementos son las ventanas de planta baja en fachadas laterales, volúmenes del acceso principal y servicios higiénicos en el interior del edificio.
Aunque la materialidad del edificio existente se caracteriza por el cromatismo que presenta –el blanco de las paredes, el verde de las carpinterías de librito, los tonos rojizos de la cerámica de los ladrillos y las tejas–, los nuevos materiales introducidos tienen el fin de crear un lenguaje propio que dé identidad a la intervención y que entre en armonía con la arquitectura original.
Conservando y tomando como referencia la materialidad de las ventanas originales del edificio, madera y cristal, la propuesta de composición de las nuevas carpinterías de las ventanas responde a la adaptación al nuevo uso del edificio. Con el fin de aportar unas óptimas condiciones de ventilación y control lumínico en el espacio interior según el tipo de evento que se desee celebrar, en las ventanas proyectadas se mantiene esta composición mixta de panelados opacos de madera y acristalamientos. El tratamiento de las ventanas es un reflejo de la multifuncionalidad prevista del espacio interior.
La obra propuesta no desmerece al edificio catalogado, todo lo contrario: los nuevos elementos contrastan con el edificio original y realzan su arquitectura. El diálogo entre lo antiguo y lo nuevo enriquece al edificio arquitectónicamente.
Por otra parte, la intervención permite adaptar el edificio, que originalmente se concibió para un uso concreto, el de matadero, al nuevo uso previsto, como espacio polivalente para actividades culturales.
En cuanto a la intervención proyectada en el espacio exterior en torno al edificio Escorxador, se propone tratar la plaza Artistes como vía pública y la zona sur de la parcela como espacio de creación artística exterior, eso es, como espacio de apoyo a las actividades que se celebren en el Escorxador. La intención de esta propuesta es que la nueva pérgola proyectada resulte un espacio de estar y actuación exterior, en el que las sillas de dentro del edificio puedan salir y equipar esta zona para el público.
Por otra parte, con el fin de mejorar la conexión del recinto desde la playa de Sant Sebastià, uno de sus itinerarios de acceso principal, se proyecta una nueva escalera que comunica la calle Onze de Setembre con la cota del edificio.

El Centro de Convenciones del CCIB fue construido en 2004, con motivo del Fòrum Universal de les Cultures. Proyectado por el arquitecto catalán Josep Lluís Mateo, se trata de un edificio singular con gran interés arquitectónico, donde los espacios modernos, versátiles y funcionales fueron ideados para dar el máximo protagonismo a la luz. El centro está formado por tres plantas y dos mezzaninas que incluyen una gran sala polivalente sin columnas modulable en ocho espacios distintos, treinta y siete salas de reunión y el espectacular Banquet Hall, con una terraza y vistas al mar.
Junto con el Auditori del Fòrum, con el que está conectado por una rambla subterránea, forman el CCIB, un total de 100.000 m2 de superficie para eventos.

El IAAC es un centro internacional de investigación, educación, producción y divulgación que tiene la misión de imaginar el futuro hábitat de nuestra sociedad para construirlo en el presente. En el Instituto se crean redes de conocimiento interdisciplinario (se trabaja en colaboración con varias ciudades, comarcas, grupos industriales, centros de investigación, entidades…) y tiene su sede principal en el distrito barcelonés del 22@ (referente internacional de empresas e instituciones orientadas a la sociedad del conocimiento). El campus de Poblenou es el corazón del Instituto, una antigua fábrica de cerámica transformada en fábrica de ideas y proyectos, un edificio de 2.200 m² que mezcla un enfoque experimental y productivo de la arquitectura y el urbanismo.

El diseño arquitectónico del edificio ha corrido a cargo de Fernando Ansorena e Iván Serrano, de Circular Studio, y la construcción ha recibido el certificado de sostenibilidad BREEAM en nivel de excelencia. El proyecto tenía como objetivo crear un campus sostenible que potenciara la interacción entre estudiantes de diferentes especialidades y que asumiera el papel de buque insignia de LCI Education en Europa. Entre sus características arquitectónicas sostenibles destacan la fachada de aluminio en seco, un material 100% reciclable y reutilizable, así como la estructura metálica del edificio, que también es completamente recuperable y reciclable. El edificio cuenta con una cubierta ajardinada para facilitar su aislamiento térmico, así como una fachada diseñada para la reducción de la incidencia solar, maximizando la luz natural a través de una buena distribución de los espacios. En una apuesta por la sostenibilidad, el campus utilizará energía fotovoltaica e incluirá sistemas de recuperación de aguas grises, además de recoger el agua de lluvia para el riego de las zonas ajardinadas.
LCI Barcelona es una escuela de diseño y artes visuales reconocida a escala internacional, parte de la red global LCI Education, que cuenta con 23 centros en cinco continentes. Ofrece una amplia gama de programas en áreas como moda, diseño gráfico, interiores, producto, animación, videojuegos y fotografía.

El festival se une a la celebración de la 19ª edición de la Barcelona Design Week y su iniciativa global de impulsar el objetivo ODS número 18 que trata el diseño como un elemento clave para el presente y el futuro de las personas. Por eso, el festival ha nombrado la nueva sede de la red global LCI Education en Barcelona como el EDIFICIO 18, con la idea de resaltar los valores y la importancia del diseño de este proyecto.

Espacio de trabajo y retail ubicado en una planta de mil metros cuadrados en el centro de Barcelona, diseñado para acompañar y asesorar a diferentes profesionales del sector de la arquitectura y el interiorismo. El proyecto se adapta a las nuevas formas de trabajo y crea diferentes espacios multifuncionales, espacios comunes, espacios de cocreación, etc. El eje principal del proyecto es la experiencia del usuario y su bienestar, cuidando todos los detalles, desde la iluminación hasta la biofilia (destaca un jardín vertical exterior), la acústica (que crea espacios confortables) y la sostenibilidad (presente en forma de nuevas tecnologías y materiales que velan por el cuidado del medio ambiente y el usuario). Además, se incorpora la cultura mediterránea a través de la terracota, las celosías de madera, los tonos cálidos y el uso de plantas autóctonas.