Model se está convirtiendo en el punto de encuentro durante la primavera de los interesados en la arquitectura de la ciudad. En los 10 días que dura el evento, del 20 al 30 de abril, la asociación cultural 48h Open House Barcelona ha querido colaborar un año más con dos propuestas dentro de la programación de +Model: Espais Ocults y Música x Arquitectura.
Las actividades de la asociación organizadas para +Model buscaban llegar al público no profesional a través de acciones originales, de alcance global y producción local.
ESPAIS OCULTS
Se trata de un proyecto basado en la difusión del patrimonio histórico de la ciudad de Barcelona, con el objetivo de poner en valor espacios desconocidos e inaccesibles y hacerlos visibles al público. El formato de estas jornadas de patrimonio consiste en visitas guiadas, de la mano de expertos, de una selección de espacios singulares con una explicación histórica y arquitectónica de cada espacio. Fomentamos, además, la difusión de profesionales, artistas y creadores de estos espacios singlares.
Este año hemos abierto las puertas a cinco de los lugares más sorprendentes y destacados de las últimas cinco ediciones y un sexto espacio especial y único para esta edición:
GALERÍA INTERIOR DE LA PRESA DEL PANTANO DE VALLVIDRERA
CISTERNA DE LA SALA HIPÓSTILA DEL PARK GÜELL
CASA TOSQUELLA
TORRE VENECIANA OESTE
CASA DE LA PRENSA
[NOVEDAD] PALAU DE LA MÚSICA CATALANA
Después de las visitas, en las redes sociales de la asociación hemos ido descubierto lo más oculto de cada espacio oculto.
Nos encontramos con unos cuantos agujeros a las paredes de la presa del pantano de Vallvidrera: estaban diseñados para facilitar la evacuación de la galería en caso de inundación, permitiendo al guarda escalar por el interior de los pozos de 16 metros y salir a la superficie.
El agua de la plaza desagua por el interior de las columnas de la sala hipóstila del Park Güell: llega a la cisterna a través de unos agujeros situados encima de los pilares. Los agujeros se encuentran si se siguen las marcas de los chorros en las paredes…
En la Casa Tosquella, la flora y la fauna de la decoración modernista se esparcen por todos las estancias interiores. Se destacan las piezas de mosaico Nolla en el comedor principal de la casa, de gres cerámico de forma cuadrangular y triangular que forman alfombras de figuras naturales que parece que vienen del jardín exterior.
Desde la Torre Veneciana oeste, que es la que hemos podido visitar ahora y que no se abre durante el festival en octubre, se controlaba la instalación lumínica de la avenida de la Reina de Maria Cristina durante la Exposición Internacional de Barcelona de 1929. A pesar de que hoy en día ya ha desaparecido el cableado que subía internamente por la torre, todavía podemos encontrar restos de anclajes.
Son bastante visibles una vez te das cuenta que están: los escudos de Barcelona están por todas partes en la Casa de la Prensa. Como se construyó durante la dictadura de Primo de Rivera, cuando todos los símbolos de catalanidad fueron prohibidos, se cree que, de forma reinvidicativa, se decoró el edificio con muchos de ellos.
El último día de este viaje por los Espacios Ocultos de este año, hemos podido descubrir cómo está sujetada la impresionante y emblemática claraboya de vitrales en el centro de la sala del Palau de la Música: la luz no solo impregna la sala de día, sino que ya por la noche una luz artificial permite continuar disfrutando de la experiencia de color durante los conciertos.
MÚSICA x ARQUITECTURA
Este año, también, celebramos la quinta edición de Música x Arquitectura (MxA), un proyecto que ofrece propuestas que relacionan experiencias arquitectónicas con actividades creativas alrededor de la música.
El 27 de abril hemos estrenado formato en el IAAC – Institute for Advanced Architecture of Catalonia, con la presentación del proyecto que se ha dividido en dos secciones: MxA-Vídeo que recoge vídeos de carácter experimental relacionados con la arquitectura. Y MxA-Concert que consta de la actuación en directo de dos proyectos locales.
MxA-Vídeo se origina con un concurso internacional de vídeo (videoclip, animación, visuales, live cinema, danza, videojuegos, documental) bajo los criterios a valorar de arquitectura y experimental. En paralelo, abrimos la convocatoria de actuación en directo por MxA-Concert, de proyectos de pequeño formato que se puedan llevar a un escenario.
Por una parte, se recibieron 959 propuestas de más de 85 países del mundo, con vídeos desde 1 minuto hasta 20 minutos, que experimentan con la ciudad, los cuerpos, los sonidos, la luz y el dibujo. Por otra parte, se recibieron 22 propuestas para la actuación en directo de grupos o solistas de ámbito local. De esto, el equipo de MxA seleccionó 10 finalistas y 2 directos.
¡El IAAC se convirtió en una fiesta de música, vídeo y arquitectura!
La actividad consistió en la presentación y proyección de las 10 obras finalistas y se premiaron las tres mejores: el tercer premio fue para Simulation de Shin Jungkyun (República de Corea); el segundo premio fue para The Opening de Davide Rapp (Italia); y el ganador ha sido Move de Vanessa Cardui (Alemania).
En el mismo espacio, se disfrutó del concierto y la actuación en directo de los proyectos artísticos escogidos de la convocatoria: Papenheim y Syneba.
Papenheim presentó Ciudad Catarsis, basado en textos d’Italo Calvino. Este colectivo de música electrónica experimental recorre las ciudades de Calvino como aquellos hombres de naciones diversas que, al soñar la misma ciudad, la van construyendo, persiguiendo su deseo y, a la vez, levantando una trampa.
La electrónica dark synth de Syneba se tradujo en Mesmerismo para ángulos muertos, un diseño musical críptico y ambiguo, de arpegios, drones, sub-bajos, toques orquestales. Su presentación se ha inspirado principalmente en los sonidos de la década de los años 1980: melodías oníricas de lugares románticos, atmósferas de un pasado al cual se siente pertenecer.
