NOTICIES


09/09/2019

L’Arquitectura de l’Aigua

Compartir:

El festival d’arquitectura 48h Open House BCN dedica una línia de programació a la reivindicació de l’aigua com a agent generador de vida i del paisatge construït. Des d’un punt de vista tècnic, es podran visitar edificis i infraestructures concebuts a escala metropolitana per proveir la població d’aigua potable i sanejament; i, des d’un punt de vista artístic, ens endinsarem en espais que han fet servir l’aigua com a element de composició arquitectònica amb la finalitat de generar edificis singulars per a la ciutat i experiències enriquidores sensorials per als visitants.

La novetat d’aquesta edició és la reconstrucció de la Cascada que es trobava a la Casa Vicens, construïda entre 1883 1885, una de les primeres obres de Gaudí. Aquesta es troba al Museu de les Aigües de Cornellà de Llobregat en que s’ha recuperat utilitzant les mateixes tècniques d’aquella època i tots els materials estan fets a mà.

EDIFICIS VISITABLES

  1. Exposició The Zone of Hope
  2. Dipòsit d’aigües pluvials del parc Joan Miró
  3. Xarxa de clavegueram de Barcelona
  4. Finca Sansalvador
  5. Dipòsit pluvial del Parc de les Rieres d’Horta
  6. Centre de control operatiu i laboratori
  7. Cases de l’Aigua (MUHBA)
  8. Dipòsit de les Aigües (Biblioteca de la UPF)
  9. Antiga Fàbrica Casaramona (CaixaForum)
  10. Estació de Depuració d’Aigües Residuals (EDAR) del Baix Llobregat
  11. Font màgica de Montjuïc
  12. La Ciutat de l’Aigua
  13. Dipòsit del Rei Martí
  14. Torre de les Aigües del Tibidabo
  15. Estació de tractament d’aigües potables (ETAP) de Sant Joan Despí
  16. Museu Agbar de les Aigües + Cascada d’Aigua de la Casa Vicens (Sant Joan Despí)

ITINERARIS (amb inscripció prèvia):

  1. Itinerari Rec Comtal: paisatges culturals de l’aigua (Nou Barris)
  2. Itinerari de recuperació mediambiental Eix Besòs #Openbici (Sant Andreu)
  3. Itinerari Canal de la Infanta (Sant Joan Despí)

Amb la col·laboració de:

NOTICIES


08/10/2018

Showroom Accessibilitat – Entrevista a Blanca Fernández PMMT

Compartir:

Parlem amb Blanca Fernández, de PMMT Arquitectura, autors de la rehabilitació d’una antiga fàbrica del Poblenou per convertir-la en la seva oficina de PMMT Arquitectura. Un projecte 100% accessible, dissenyat amb els criteris Clear Code Architecture (rampa, terra podo tàctil, bucle magnètic, bany adaptat, senyalística inclusiva, etc.).

L’oferta cultural de Barcelona és accessible?

Tant en el sector cultural com en el nostre sector, el de l’arquitectura, sempre hi ha marges de millora. Actualment, s’estan duent a terme diverses iniciatives, com, per exemple, Teatre accessible, per la Fundación Vodafone, però encara queda molt per fer en el terreny de l’accessibilitat universal, accessibilitat per a tothom.

Quina funció té l’accessibilitat en l’arquitectura?

L’arquitectura és un servei per i per a la societat, que no ha de discriminar cap persona que en formi part. Per a la nostra empresa, l’accessibilitat és un dels punts de partida de tots els nostres dissenys arquitectònics. Hem estat investigant i treballant sota els seus paràmetres des de fa una mica més de sis anys, plantejant una revolució: anar més enllà de les accions que planteja la normativa actual per assegurar l’accessibilitat universal en tots els espais construïts. Per això, vam desenvolupar el Clear Code Architecture®, que és el primer mètode que permet fer espais totalment inclusius. Totes les nostres intervencions es basen en els seus criteris. Aquesta eina et permet conèixer el nivell d’accessibilitat universal que té el teu espai, fins a quin nivell pot arribar i què has de fer per aconseguir-ho. Per mitjà de la concepció, de la creació i de l’aplicació del Clear Code® en diferents tipologies edificatòries, pretenem inculcar al nostre sector la necessitat de reprendre les normes de disseny establertes per crear entorns per a tothom.

Un dels objectius del Festival és acostar la bona arquitectura al públic i acostar exemples representatius de la ciutat. Cal mostrar exemples d’accessibilitat integrada i allunyada de la imatge ortopèdica actual?

Per descomptat. La bona arquitectura és capaç d’integrar l’accessibilitat universal dins dels paràmetres del bon disseny. En són un exemple les nostres oficines al 22@ de Barcelona, on ho practiquem en el disseny de les dimensions dels espais, en el mobiliari, en la nostra senyalística inclusiva… És un espai agradable que pot fer servir tothom, tingui una limitació temporal o crònica o no en l’ús de l’espai construït.

Hi ha col·lectius de persones que no tenen accés a la cultura per la seva diversitat funcional?

Sabem que és així per les experiències que ens expliquen alguns dels nostres clients. Nosaltres intentem aportar el nostre granet de sorra, treballant perquè els espais públics a l’aire lliure (carrers, parcs…), com altres llocs lúdics (com, per exemple, estadis), no presentin barreres arquitectòniques per a ningú i permetin l’ús i el gaudi a tothom. Sincerament, confiem que en un futur només se senyalitzi allò que no és accessible, en lloc del que sí que ho és.

En qüestió de producció cultural, la veritat és que se’ns escapa del nostre dia a dia, tot i que des de PMMT ara estem treballant perquè el nostre contingut comunicatiu també comenci a ser inclusiu.

Quins deures té pendents Barcelona en matèria d’accessibilitat?

Barcelona és un referent a escala europea com a ciutat sensibilitzada amb l’accessibilitat. Actualment, està implementant el Pla d’Accessibilitat 2018-2026. Nosaltres hem estat part activa d’aquest pla, col·laborant amb l’Ajuntament, per mitjà de l’Institut Municipal de Persones amb Discapacitat, analitzant el nivell d’accessibilitat universal dels centres d’Atenció Primària de Salut de la ciutat. Entenem que, amb aquest gest, Barcelona se suma a la revolució de passar d’accessibilitat a accessibilitat universal. Veiem que el sector privat també comença a conscienciar-se d’aquesta necessitat i algunes clíniques privades ja estan aplicant paràmetres de disseny universal, com és el cas de la Clínica Corachan. Sabem, per l’experiència obtinguda després de fer projectes situats a Girona, Tarragona, Madrid…, que l’accessibilitat universal té una gran projecció i cabuda global.

NOTICIES


28/04/2020

Hem fet 10 Anys

Compartir:

En motiu de la celebració dels 10 anys del festival d’arquitectura de Barcelona 48h Open House BCN, es prepara una exposició que mostra l’interior del festival i que cadascú podrà interpretar a la seva manera: mostrem la base de dades de l’associació amb múltiples combinacions de ser analitzades. La combinació, és el punt de vista de cada participant.

LA TEVA EXPERIÈNCIA I LA MEVA; LA TEVA EXPOSICIÓ I LA MEVA
10 anys del festival d’arquitectura 48h Open House BCN

Exposició aleatòria que propicia una relació diferent entre els agents que la conformen, l’associació, el públic i l’arquitectura de la ciutat: s’organitza a través del moviment de la base de dades de l’associació 48h Open House Barcelona (caixes estructurades per temàtiques) i propicia que cada assistent visqui el seu propi relat d’un mateix suport, la ciutat de Barcelona.

Des de fa deu anys, el festival 48h Open House BCN parla d’arquitectura i permet que el públic recorri la ciutat de manera diferent, que es posi en contacte amb els professionals, que construeixi el seu imaginari particular sobre la ciutat i ens parli de la relació que tenen amb ella. L’exposició recull tots aquest agents i s’aproxima a l’experiència arquitectònica viscuda pels subjectes des d’una perspectiva humanística-aleatòria.

Amb la col·laboració de: Transports Metropolitans de Barcelona i TMB Cultura
Lloc: Espai Mercè Sala

Important! A causa de les restriccions que vivim amb la COVID19, tota l’activitat es posposa fins a nou avís.

Mentre no es materialitzi l’exposició, us avancem un mapa interactiu amb el recull dels 700 espais que han format part de la programació del festival en aquests 10 anys en tot l’àmbit de la regió metropolitana: Barcelona, Santa Coloma de Gramenet, Vilassar de Dalt, Sant Joan Despí, Badalona i L’Hospitalet de Llobregat.

 

Mapa ineractiu - 10 anys del festival 48h Open House BCN

NOTICIES


03/10/2018

Biblioteca Montserrat Abelló i Soler – Entrevista Ricard Mercadé i Aurora Fernández

Compartir:

La Biblioteca Montserrat Abelló i Soler s’inaugura el 26 de gener de 2018. Situada al carrer dels Comtes de Bell-lloc, és un nou equipament cultural i de proximitat dissenyat per Ricard Mercadé i Aurora Fernández Arquitectes. Ocupa l’antiga fàbrica Benet i Campabadal (essent, en un principi, una fàbrica tèxtil i, posteriorment, de fabricació de vidre), i es recupera així un edifici representatiu de les Corts i de la seva història.

Avui tenim el plaer de parlar amb  Ricard Mercadé i Aurora Fernàndez, els arquitectes responsables de la rehabilitació d’aquest edifici i del seu projecte.

 

Quines són les característiques principals de l’edifici?

R: Es tractava d’una antiga fàbrica, per tant era un edifici molt tancat perquè és un espai que es produïa material textil. Aleshores la primera interpretació va ser convertir-lo d’espai tancat a espai obert.que és el que necessita un equipament públic.

A: I canviar-li el caràcter, perquè una fàbrica està pensada per màquines i treballar, i vam voler donar-li un caire més càlid, utilitzant la fusta i materials clars.

 

Per què una biblioteca?

R: Era una demanda del districte i és clar, quan hi ha unes demandes, el primer és analitzar si  hi ha un edifici que es pugui “reciclar” per un nou ús. Aquest edifici era un magatzem de les carrosses de la festa major i estava molt degradat. I la zona d’oficines era una escola, ja buida.

A: Però realment és tot un encert, perquè la llum nord que tens aquí, al ser un espai de biblioteca, funciona molt bé.

 

Què destacaríeu d’aquest espai? Què és singular?

R: D’aquest espai el que destacaríem és la nau on ens trobem ara, l’espai de producció, un espai de gran alçada, molt esvelt i lluminós. Tot i que aquest espai estava molt maltractat, vam veure el seu potencial. És com una església, amb el seu ritme de columnes i, la il·luminació de nord, el millor sens dubte d’aquest edifici.

 

Com ha influït la catalogació patrimonial a l’hora d’afrontar el projecte?

A: El fet que estigués catalogat, ha fet que l’edifici s’hagi conservat ha facilitat que poguéssim accedir en un edifici d’aquestes característiques per crear un equipament. No era una catalogació estricta, sinó només catalogava la nau. De fet, vam tenir molt bona relació amb el departament de patrimoni, que ens van donar molta llibertat, i vam poder obrir la nau a l’exterior mantenint el caràcter interior de la nau.

R: De fet, la finestra de darrere va ser una de les intervencions més importants, perquè era una paret tancada i ara, s’obra l’edifici a la ciutat. Quan baixes pel carrer, sobretot en el capvespre, la biblioteca il·luminada és una visió magnífica.

 

Teniu alguna vinculació personal amb el projecte?

R: Han estat deu anys del projecte amb una relació molt intensa, realitzant tot el procés: des de la idea, la direcció d’obra fins el disseny del mobiliari.

A: A més conscient de l’oportunitat que se’ns presenten a la vida, participant en un projecte així t’ho prens amb una il·lusió que al final el vincle és més fort.

 

Quins han estat els reptes del projecte?

Tal com hem explicat, es tracta d’una fàbrica, que tenia l’espai de producció magnífica, però també hi havia un espai molt convencional, que eren les oficines. Així que la biblioteca articula aquests dos espais tan diferents, i ho hem resol creant buits i forats per relacionar les dues arquitectures.

A: L’altre repte va ser el tecnològic, que té a veure amb l’estructura i les instal·lacions, i ha fet que el resultat sigui molt natural i no es vegin aquestes intervencions. Per altra banda, el fet de reforçar l’estructura i que totes les instal·lacions quedin molt amagades s’ha pogut mantenir el caràcter original de la nau.

R: Perquè al final, com deia un director de cine, “El mejor director és el que no puedes ver”, i aquí nosaltres també intentem que no es noti. Aquesta és la nostra actitud en general, no ser uns arquitectes invasius, sinó que intentem que domini l’edifici i que nosaltres estiguem en un segon pla.

A: I a vegades això dóna molta feina -afegeix rient-.

R: Sí, l’altre en el fons és més fàcil.

NOTICIES


28/04/2020

Música x Arquitectura ONLINE

Compartir:

DIJOUS 7 DE MAIG

Per quart any consecutiu, l’Associació 48h Open House Barcelona celebra el projecte Música x Arquitectura, que explora les relacions entre formes d’expressió tan diferents com són el fet sonor i l’arquitectònic. Durant la Setmana de l’Arquitectura 2020, l’associació presenta un format on line d’aquest projecte i dona a conèixer autors i personalitats rellevants que han treballat i treballen la relació entre les dues disciplines.

Important! A causa de les restriccions que vivim per la COVID-19, la programació prevista a l’espai Mercè Sala dins l’exposició La teva experiència i la meva, la teva exposició i la meva i a la Casa SEAT es posposen fins a nou avís.


19.00 h In Progress al Cilindre d’Horta
Juan J. Ochoa

Presentació en Instagram

Un dels punts de partida de la música del compositor Juan J. Ochoa ha estat sempre la recerca de la condició física, igual que un ballarí que expressa i dibuixa la música amb el cos, com a catalitzador d’emocions. In Progress busca la relació entre el cos i l’espai que l’envolta, relacionant-ho amb la pròpia música i el procés de creació i evolució de l’obra. Per a aquest audiovisual es tenia clar que no es volia mostrar el piano i les seves tecles, així que es va indagar en el seu interior, buscant un espai arquitectònic d’on sortiria la música de manera automàtica, contínua i fluida, i l’autor seria un ballarí que es transformaria en aquell piano. De la mateixa manera que la música s’anava construint dins el piano, i aquesta en el seu cos, es buscava un espai fluid, amb sensació d’infinit, com el Cilindre d’Horta i la seva rampa en espiral. A In Progress es relaciona l’arquitectura de l’espai, l’arquitectura del piano, la del cos i la de la música.

Juan José Ochoa: “En música, las emociones están más allá del sonido o de la técnica”

Cilindre d’Horta
Manuel Ribas Piera, 1985

El Cilindre d’Horta és una infraestructura que es va construir l’any 1985 per comunicar –des de l’àmbit dels vianants–, donant continuïtat i fluïdesa, diferents barris del districte d’Horta-Guinardó. Aquest districte, un territori amb pendent de la ciutat de Barcelona, té un teixit urbà molt fragmentat, amb barris molt heterogenis i poc vinculats entre ells. Concretament, el Cilindre està situat al final de la rambla del Carmel (punt de confluència i de cohesió de diferents barris) i és una construcció amb forma de rampa en espiral coberta que salva el desnivell entre la rambla i el carrer de Lisboa (desnivell aproximat de 15 m). La construcció d’aquest pas de vianants té una alçada de 24.88 m i un diàmetre exterior de 19,35 m. L’estructura exterior la forma un mur doble de maó i de formigó armat que fa de mur de contenció de la rambla del Carmel; l’estructura interior la forma la rampa en espiral, construïda en formigó armat i amb 4 m aproximats d’amplada que lliga tot l’edifici. Aquesta rampa domina tot l’espai interior: un espai auster i diàfan per on s’enfila un camí en espiral.

El Cilindre es va mantenir com a zona de pas per a vianants durant deu anys, i la construcció d’ascensors a la rambla del Carmel va propiciar que es tanqués. Des de llavors, l’espai està en desús i únicament serveix com a magatzem del districte.

19:45 h “Playlist” de Música x Arquitectura
Presentació en Instagram

Hem preparat una playlist musical que busca connexions entre formes d’expressió tan diferents com són la música i l’arquitectura. Aquesta relació entre les dues disciplines es podria fer des de diversos enfocaments. En el nostre cas, ens hem basat en una visió clàssica que considera els aspectes que han acostat les dues disciplines, com el procés de creació, la seva abstracció, la utilització de metàfores entre la música i l’espai, músics que han actuat en espais excepcionals i, sobretot, tenint en compte figures pioneres i que han tractat profundament la seva relació (destaca el cas de Iannis Xenakis, que considerava la música una arquitectura mòbil).

20 h Mapa de sons: Com sona Barcelona?
Presentació en Instagram

Projecte d’instal·lació audiovisual que mostra l’enregistrament de sons en diferents punts de la ciutat i ens evoca com sonava Barcelona fa una dècada. El públic del festival va gravar espais de la ciutat, es van exportar en format de mapa sonor i els artistes digitals Marco Bellonzi i Javier Maculet van fer la remescla en directe, a la Festa del Voluntariat del 48h Open House BCN del 2011.

VIDEO

AUDIO REMIX del Concert  (3 min 21″)

NOTICIES


03/10/2018

El Mercat d’Horta – Entrevista a Mariano Serrano

Compartir:

El Mercat d’Horta, construït a la plaça Eivissa el 1951 per l’arquitecte Ramon Térmens i Mauri, ha estat un punt d’unió de tots els comerços del barri. Avui parlem amb Mariano Serrano, membre de El Pou -Grup d’Estudi de la Vall d’Horta i la Muntanya Pelada- , per fer-nos descobrir el primer edifici de formigó de la ciutat.

Per què voleu reivindicar la figura de l’arquitecte Ramon Térmens?

El que volem reivindicar és l’obra del mercat d’horta que és una obra important en l’evolució de l’arquitectura de Barcelona i en l’ús dels materials nous com va ser el formigó en el seu moment. És el primer mercat fet en formigó de Barcelona i, possiblement la primera estructura de grans dimensions que agafa protagonisme a Barcelona.

 

Quines accions heu fet? Què fareu durant el festival?

Hem fet una exposició itinerant que l’hem portat a altres barris del districte com a la Biblioteca Can Mariner o el Casal de la Font d’en Fargues. Cada exposició s’ha inaugurat amb una xerrada on s’ha parlat del mercat i de l’arquitecte. A part d’això, al 48h Open House mostrarem l’edifici i esperem muntar l’exposició per completar l’explicació del mercat.

 

Creieu interessant la col·laboració de col·lectius de barri com el POU amb el festival 48h Open House Bcn?

Jo crec que sí, però això ho haureu de dir vosaltres – comenta rient -. La gent dels barris són els que ho coneixen i ho aprecien i, els primers interessats a que es descobreixin edificis com aquest. Aquest mercat, malgrat que nosaltres pensem que mereix tot el reconeixement, ha estat amagat i ningú el coneixia pel seu valor arquitectònic.

 

Què destacaries del mercat d’horta?

El més important és la seva estructura. El Ramon Térmens, que és un arquitecte amb formació noucentista, de sobte comença a treballar a l’exposició de Montjuïc amb Puig i Cadafalch. Després va ser professor d’estructures a la Universitat de Barcelona i quan li encarreguen el mercat, fa una estructura de formigó de grans dimensions, el primer de Barcelona. L’edifici és una nau de 40×40 metres amb una cúpula de 20 metres sobre el nivell del terra, que només es sustenta amb quatre pilars. A més, el mercat està sobre una riera i van haver de fer fonaments fins a 8-10 metres de profunditat per poder suportar tot el mercat.

 

Teniu alguna vinculació personal amb el projecte?

En un moment determinat ens arriba la possibilitat de l’enderrocament del mercat, així que abans vam voler analitzar l’obra arquitectònica, vam entrar i vam alçar el cap al cel i ens vam adonar del que hi havia. Així que vam investigar i ens vam trobar amb els seus néts, Carme i Miquel Colomer que tenen molta documentació i, a partir d’aquí comencem a reivindicar, amb el suport del grup d’arquitectes del Guinardó. Un mercat que havia quedat al marge de les obres d’arquitectura i de construcció. S’han escrit llibres sobre el formigó a Barcelona però no apareix en cap, per tant és una descoberta de 60 anys  però que el descobrirem aquest any.

 

NOTICIES


02/10/2018

L’Arquitectura de l’aigua

Compartir:

El 48H OPEN HOUSE BCN 2018 satisfà la set de cultura arquitectònica

“Sí, aquest és un dels nostres objectius: satisfer la set d’experiència en arquitectura de qui ja en té i promoure-la en qui vol descobrir-la. A més, parlant de set, precisament l’aigua és un element protagonista del festival del 2018. Això vol dir que també podrem satisfer la set d’aigua.”

En el marc de l’Open Infraestructures, la secció que convida a visitar espais i equipaments concebuts a escala metropolitana per proveir serveis, subministraments i mobilitat als ciutadans i les ciutadanes, donant suport al desenvolupament de les ciutats i al seu creixement econòmic i social, enguany destaca el recull L’arquitectura de l’aigua. Entre les infraestructures construïdes per vetllar pel consum i el subministrament d’aigua, destaquen la Casa de l’Aigua (MUHBA); el Dipòsit Pluvial d’Aigua del Parc de les Rieres d’Horta; l’estació de tractament d’aigües potables de Sant Joan Despí; el Centre de Control Operatiu i Laboratori d’Aigües de Barcelona; l’exposició de realitat virtual immersiva The Zone of Hope; la Ciutat de l’Aigua, i l’estació de Depuració d’Aigües Residuals del Baix Llobregat, que gestiona Aigües de Barcelona.

 

EDIFICIS VISITABLES:

ACCEDEIX

  1. Ciutat de l’Aigua
  2. Centre de control operatiu i laboratori
  3. Torre de les Aigües del Tibidabo
  4. Exposició The Zone of Hope
  5. Estació de tractament d’aigües potables (ETAP) de Sant Joan Despí
  6. Museu Agbar de les Aigües
  7. Estació de Depuració d’Aigües Residuals (EDAR) del Baix Llobregat
  8. Dipòsit d’aigües pluvials del parc Joan Miró
  9. Xarxa de clavegueram de Barcelona
  10. Font màgica de Montjuïc
  11. Dipòsit del Rei Martí
  12. Pavelló Alemany Mies Van Der Rohe
  13. Casa de l’Aigua (MUHBA)
  14. Dipòsit pluvial del Parc de les Rieres d’Horta
  15. Dipòsit de les Aigües (Biblioteca de la UPF)
  16. Antiga Fàbrica Casaramona (CaixaForum)
  17. Finca Sansalvador
  18. Itinerari Rec Comtal: paisatges culturals de l’aigua
  19. Itinerari Canal de la Infanta (Sant Joan Despí)
  20. Itinerari de recuperació mediambiental Eix Besòs #openbici
  21. Reial Cercle Artístic
  22. Roca Barcelona Gallery
  23. Cascada d’Aigua de la Casa Vicens

Amb la col·laboració d’Aigües de Barcelona:

aigues_de_barcelona-logo

NOTICIES


11/06/2019

Visita de micromecenes a la Casa Vicens

Compartir:

El passat 11 de juny de 2019 van celebrar una visita exclusiva per amigues i micromecenes del 48h Open House BCN a la Casa Vicens. Gràcies a tots per assistir i gràcies a la Casa Vicens per obrir-nos les seves precioses portes!

Amics i amigues del festival 

NOTICIES


27/05/2019

Jornada de Música X Arquitectura

Compartir:

Aquí tenim el vídeo de la visita al Pavelló Mies van der Rohe i de les diferents activitats de la jornada de Música X Arquitectura! que es van realitzar durant la #SetmanaArquitectura

NOTICIES


27/05/2019

Espais ocults, Plaça Espanya, Font i Torres Venecianes

Compartir:

Amb motiu de l’Exposició Internacional de 1929 Josep Maria Jujol va dissenyar una font monumental que representa una al·legoria poètica a Espanya simbolitzada pels quatre grans rius que desemboquen als mars que voregen la península. El monument recorda a una font barroca formada per una base i un cos central on la decoració escultòrica, obra de diversos autors, destaca les tendències estilístiques del moment: Miquel Blay de caràcter classicista, els germans Oslé que s’apropen al noucentisme, i Frederic Llobet a l’art déco.

Les dues torres de planta quadrada i 44 metres d’alçada es van concebre com la porta d’entrada a l’Exposició Internacional de Barcelona i estan inspirades en el campanar de la catedral de Sant Marc de Venècia (d’aquí ve el seu nom). Fidels als principis arquitectònics del moment, es van construir amb pedra artificial i obra vista, materials poc nobles però coherents amb la voluntat de ser enderrocades un cop acabada l’Exposició.

A la darrera jornada d’#EspaisOcults de la #SetmanaArquitectura vam poder realitzar una visita guiada a càrrec de Diego Méndez, arquitecte.

Gràcies a tots els que ens heu acompanyat a explorar espais secrets de la ciutat!

NOTICIES


30/09/2018

Edificis Premiats OHB18

Compartir:

Al 48h Open House BCN volem donar suport al reconeixement d’obres arquitectòniques de la nostra ciutat i dels diferents àmbits geogràfics que participen en el festival. Valorem l’esforç, la constància i el talent local, així que, en aquesta edició, destaquem en la programació els edificis que han obtingut premis i mèrits arquitectònics i culturals.

  1. Auditori Can Roig i Torres + Escola de Música – Bé cultural d’interès local.
  2. Ca la Dona – Menció en la 1a Mostra d’Arquitectura Catalana, categoria Intervencions de Rehabilitació
  3. Can Fargas – Bé cultural d’interès nacional
  4. Can Portabella – Premi d’Excel·lència Energètica de l’Institut Català d’Energia (Icaen)
  5. Can Titella – Habitatge i Estudi – Certificat amb l’estàndard suís Minergie
  6. Canòdrom Meridiana – Premi FAD Arquitectura 1963
  7. Casa de la Seda – Declarat monument arquitectònic d’interès nacional i medalla d’or de la ciutat de Barcelona
  8. Casa Galeria – Seleccionat FAD Arquitectura 2018
  9. Casa Vicens – Finalista FAD Arquitectura 2018
  10. Casa Vilaró – Bé cultural d’interès local
  11. Caserna Guàrdia Urbana – Seleccionat FAD Arquitectura 2016
  12. Centre Cívic Pere Quart + Superilla – Premis AJAC de Joves Arquitectes 1998
  13. Confraria de Pescadors de Barcelona i Torre del Rellotge – Premi FAD 1973
  14. Cristalerías Planell – Seleccionat FAD Arquitectura 2017; menció especial Premis Ciutat de Barcelona 2016
  15. Dispensari Antituberculós (CAP Lluís Sayé) – Bé cultural d’interès nacional, 1992
  16. Escola dels Encants – Finalista FAD Arquitectura 2016 / Premi d’Opinió Arquitectura 2016
  17. Estudi d’Arranz – Bravo – Finalista FAD Arquitectura 2014 / Premi d’Opinió FAD Arquitectura 2014
  18. Fàbrica del Sol – Catàleg de Patrimoni Arquitectònic Historicoartístic de Barcelona Finalista FAD Arquitectura 2018
  19. Habitatge Rehabilitat Casa Mariano – Finalista FAD Arquitectura 2015
  20. Habitatges Illa Escorial – Premi FAD Arquitectura 1962
  21. Habitatges socials i allotjament temporal Tànger – Premi AVS al millor habitatge social d’Espanya 2018
  22. Instal·lació dels Orangutans – Zoo de Barcelona – Finalista FAD Arquitectura 2018
  23. C.C Lleialtat Santsenca – Premis Ciutat de Barcelona 2018 / finalista FAD Arquitectura 2018
  24. Museu Can Framis (Fundació Vila Casas) – Premi FAD de l’Opinió en Arquitectura 2010 / finalista FAD Arquitectura 2010 / Premi Ciutat de Barcelona d’Arquitectura i Urbanisme 2010 / nominat al Premi d’Arquitectura Contemporània de la UE Mies van der Rohe 2011
  25. Oneocean Port Vell – FX Awards, en la categoria de Projecte Global; Premis Ceràmica
  26. Palau Macaya – Bé cultural d’interès nacional, 1976
  27. Parc de Recerca Biomèdica de Barcelona (PRBB) – Finalista FAD Arquitectura 2007 / Premi d’Opinió Arquitectura 2007
  28. Pis Zero Arrels Fundació – Finalista FAD Arquitectura 2016
  29. Torre de les Aigües del Tibidabo – Premi Ciutat de Barcelona 1905 en la categoria d’Arquitectura
  30. Transformació d’un taller a Sant Gervasi – Seleccionat FAD Interiorisme 2018

NOTICIES


16/05/2019

Música x Arquitectura 2019

Compartir:

Programació

Dijous 16 de maig de 17 a 22h
Lloc: Pavelló Mies van der Rohe

Horari

17 h Visita arquitectònica amb Inscripció al Pavelló Mies van der Rohe, per l’arquitecta Mónica Cruz (Inscripció a la visita)

17.30 h L’art d’escoltar per Francesc Ticó tècnic de só i productor musical (Inscripció a la conferència)

19 h a 20.45 h  Musitectura: una lectura musical de l’espai per Gerard Guerra López arquitecte i músic
Conferència teòrico-pràctica (Inscripció a la conferència 45′)
Concert de piano (1h), sense inscripció

20.45 h  Dämmerung per Ensemble Topogràfic (Concert i performance sense inscripció)

17 a 22 h Veu silenciada per Datalash i Francesc Ticó (Instal·lació)

L’art d’escoltar – Francesc Ticó
La música, igual que l’arquitectura, és art en estat pur. Per reproduïr i gaudir de la música en directe o en estudi, la geometria i els materials amb els que estan construïts els espais on s’escolta, contribueix de forma significativa en com s’aprecia i com t’afecta a la teva emoció. Parlarem d’insonorització i acondicionament acústic en sales de mescla i d’enregistrament en estudis de gravació, auditoris i teatres. Fent un recorregut al llarg dels segles veurem l’evolució des de com s’espavilava l’home per poder amplificar sense altaveus ni micròfons, realitzant increïbles obres arquitectóniques plenes d’enginy i completament eficients fins als més sofisticats estudis de gravació que fan ús de diferents tècniques, sempre per aconseguir l’objectiu desitjat: escoltar la música.

Musitectura: una lectura musical de l’espai – Gerard Guerra López 
Amb el suport d’un piano de cua, aquesta activitat combinarà petites explicacions amb suport audiovisual (diapositives) introduint conceptes sobre “musitectura” (entesa com a simbiosi entre música i arquitectura) amb la interpretació en directe d’exemples musicals tocats al piano.

Dämmerung – Ensemble Topogràfic
Mies van der Rohe i Lilly Reich van projectar el Pavelló Alemany per l’Exposició Internacional de Barcelona del 1929. Proposàven un espai que fos “l’esperit d’una nova era”, on interior i exterior es diluïen i materials refinats i tradicionals s’alternaven com a fonaments, estructura i elements en suspensió. Fusió estètica de continent i contingut, transparència. Cadascun dels seus racons responia a un estudi acurat de llums, ombres i colors en pro d’una harmonia i una posada en escena racional i, alhora, poètica i evocadora. Per primer cop, Ensemble Topogràfic prenem un paisatge arquitectònic concret com a punt de partida per intervenir-lo “in situ”. Proposarem una acció en total sintonia amb la nostra constant experimentació com a duet on les fronteres dels llenguatges de so, moviment i teatre físic es difuminen i dialoguen creant un discurs únic per cada actuació. Resseguirem i habitarem aquest pavelló reconstruït, atemporal, amb un “acte/missatge” inspirat en la voluntat ètica i estètica dels seus creadors.

Instal·lació sonora: Veu silenciada
La ràdio que va ser el mitjà d’informació massiu i de comunicació de començaments del segle XX, va permetre al poble per primera vegada escoltar la veu de mandataris, i es va utilitzar com una eina política de gran abast.
Veu silenciada, és una reflexió en forma d’instal·lació de la frase de Laura Martínez de Guereñu: “La història no ha sigut justa amb Lilly Reich”, fent una analogia entre micròfon i història. Es proposa la instal·lació d’un micròfon com la interfície que va recollir o transmetre la veu de Mies Van der Rohe i de Lilly Reich per a la radiodifusió de la seva obra dins la història.
La veu de Lilly Reich va ser relegada a un segon pla, si no inexistent, en el relat i en la memòria d’aquesta obra cabdal en la història de l’arquitectura. En reconeixement a aquest llegat arquitectònic de Lilly Reich, aquest micròfon simbolitza la història que no ha recollit la seva trajectòria i que, per tant, ha silenciat.
Elements de la instal·lació:
La instal·lació està formada per un micròfon situat sobre el seu peu, i sobre un adhesiu a modus de catifa, i una breu explicació escrita. El micròfon té parts mortes de captació, al igual que la història és unidireccional i té parts mortes de transmissió. Es planteja un micròfon mut i la visualització gràfica del globus polar a modus de catifa amb el nom de Mies i Lilly Reich situats respectivament en els punts de màxima captació i mínima del globus.

Organitzen:

Col·laboren:

Marc: