Ampliación y transformación del edificio de la Escola Pia de Sitges para integrarlo en su entorno urbano, mejorar su eficiencia energética y adaptarlo a las nuevas necesidades pedagógicas, garantizando su permanencia en el casco antiguo y convirtiéndolo en un equipamiento que fomenta la pertenencia, activa los vínculos sociales y promueve la sostenibilidad, la equidad y la igualdad.

La transformación de los espacios de la Escola Pia de Sitges parte de la necesidad de adaptar la arquitectura a las nuevas necesidades pedagógicas, a la vez que mejora su integración en el entorno, el casco antiguo de Sitges. A partir del reconocimiento de las potencialidades del edificio existente, fue planteada una mínima intervención que optimizaba los recursos disponibles y reducía al máximo la huella de la nueva edificación. Las estrategias principales consisten en: bajar el patio a la cota de calle, lo cual permite convertir el sótano en una nueva planta baja con conexión directa al exterior; construir una ampliación que funciona como un zócalo alrededor del patio, completando el conjunto funcional y dotándolo de una nueva fachada que se abre hacia la calle; incorporar una fachada bioclimática que amplía las aulas hacia el exterior y mejora la accesibilidad, gracias a un nuevo núcleo de escaleras exterior que enlaza el patio en PB con la azotea; mejorar la accesibilidad interior transformando la escalera y el vestíbulo para facilitar el acceso desde la otra calle, e intervenir el interior del edificio existente. La configuración de la propuesta genera cuatro espacios exteriores naturalizados vinculados a cada una de las etapas educativas. El proceso de codiseño consigue fomentar la autonomía, romper jerarquías y establecer relaciones horizontales.

Lumen’s es un estudio de iluminación y showroom con más de cuarenta años de experiencia. Especialistas en proyectos integrales, ofrecen desde el diseño técnico hasta la instalación y el control domótico, siempre con el objetivo de crear atmósferas únicas. Su espacio en Poblenou, situado en el pasaje de Carlota Mena, conserva la huella de una historia industrial que hoy convive con la creatividad y la innovación.

El edificio que hoy acoge el Servei Estació es una muestra singular de arquitectura industrial ubicada en el corazón del Eixample. La obra original, firmada por el arquitecto Josep Maria Miró i Guibernau en 1924, fue concebida como almacén y nave de carga de la compañía de ferrocarriles MZA (Madrid-Zaragoza-Alicante). Esta función inicial explica la amplitud y solidez de la estructura, así como su ubicación estratégica, vinculada a los corredores ferroviarios de la ciudad.

El nuevo edificio fue proyectado en 1962, a cargo de los arquitectos Soteras y Cavaller. Se trata de una obra de arquitectura moderna y racionalista, con planta libre, en la que el único elemento fijo es el núcleo de comunicaciones verticales, que incorpora unas escaleras metálicas singulares, las primeras de este tipo instaladas en Barcelona. Los pilares visibles en la fachada y una marquesina metálica rematan el edificio y le confieren una imagen industrial y funcional, acorde con el carácter de la actividad que acoge.

En 2011, el conjunto fue rehabilitado por el estudio A+M Arquitectes, con el objetivo de adaptarlo a las nuevas necesidades comerciales sin perder la esencia de su arquitectura original.

Ubicado en el barrio de Sant Pere, Santa Caterina y la Ribera, este nuevo equipamiento municipal inaugurado en 2023 se convierte en un proyecto pionero en la ciudad, ya que combina en un mismo edificio un hogar de ancianos y una residencia temporal para personas adultas en riesgo de exclusión social. El edificio, formado por dos volúmenes superpuestos e interconectados, cuenta con una superficie construida de unos 1775 m², con accesos diferenciados pero espacios compartidos, como el comedor y el espacio exterior.

El hogar de ancianos, que presta servicio a unas 300 personas mayores del barrio, ocupa la planta baja, el altillo y la primera planta, ofreciendo un amplio abanico de actividades sociales, culturales y formativas, además de un servicio de comidas en compañía. El espacio incluye una sala polivalente, un aula de cocina, una de informática y diferentes talleres, además de una zona exterior con huertos urbanos y espacios de estancia al aire libre.

El proyecto apuesta por un modelo de equipamiento funcional, acogedor e integrado en el tejido urbano, con una nueva plazoleta en la calle Arc de Sant Cristòfor que mejora la conexión con su entorno. El edificio resulta una muestra de la arquitectura social contemporánea, que entiende el espacio como herramienta para reforzar los vínculos comunitarios y fomentar la convivencia intergeneracional.

Escondido entre los jardines de El Putxet, este palacete isabelino de mediados del siglo XIX constituye uno de los secretos mejor guardados de la ciudad. Fue la residencia de Manuel Rocamora i Vidal (1892-1976), pintor, escritor y uno de los grandes coleccionistas de arte del siglo XX en Barcelona. El edificio, de dos plantas, buhardilla y jardín, conserva todavía hoy su aspecto original, y acoge la sede de la Fundació Rocamora.

Desde 1935, Rocamora reunió más de veinte colecciones: cerámica, pintura, esculturas, mobiliario, indumentaria, mascarones de proa, autómatas… Una muestra única que es el reflejo de su pasión por el patrimonio y la cultura material. Destaca especialmente el fondo de indumentaria antigua, que dio origen al Museo Textil y de Indumentaria de la ciudad.

La casa, reformada en 1942 por el arquitecto Josep Plantada, sufrió la reducción del jardín a raíz de la construcción de la ronda del General Mitre. Sin embargo, conserva todavía el carácter recogido de una casa museo privada, con piezas singulares, como el reclamo de Els Quatre Gats diseñado por Picasso y cuadros de Ramon Casas.

Un espacio de memoria, arte y coleccionismo que revela la Barcelona íntima de un tiempo y una sensibilidad casi desaparecidos.

El Mas Fonollar es una antigua masía del siglo XIV reconvertida en Centro de Recursos Juveniles, ubicada en la calle de Sant Jeroni de Santa Coloma de Gramenet. Durante más de cinco siglos, perteneció a la familia Fonollar, y fue transformándose con el tiempo hasta adquirir su fisonomía actual, con estructura longitudinal, cubierta a dos aguas, portal adovelado y elementos como un horno artesanal y un hipogeo.

El edificio fue rehabilitado en 1982 para adaptarlo a nuevos usos y mejorar su accesibilidad, con una intervención dirigida por los arquitectos Carles Lladó, Joan Iñíguez y Elena Gómez. Hoy en día es un equipamiento público dinamizador de la vida juvenil del municipio y un bien cultural de interés local que conserva, entre otros, arcos de piedra y ladrillo que atestiguan su largo pasado rural.

La Sala de Calderes forma parte del conjunto patrimonial del antiguo recinto industrial Fabra i Coats, un espacio único en Cataluña, porque conserva todavía el sistema energético completo y no alterado de una gran fábrica textil. Construida a inicios del siglo XX, era el corazón energético de la planta: allí llegaban las diferentes fuentes de energía que alimentaban a todo el recinto –vapor, fuel-oil, gas y electricidad– en función del momento histórico y de los avances tecnológicos.

En el año 1903, nació la Compañía Anónima Hilaturas de Fabra y Coats, fruto de la fusión entre la familia Fabra y la multinacional escocesa Coats. La fábrica, dedicada a la producción de hilos de coser y redes de pesca, tuvo una gran influencia en la vida social y económica del barrio de Sant Andreu. Durante más de ochenta años, Fabra i Coats fue un referente de innovación industrial y un agente activo en la promoción de los derechos laborales. La crisis de los años setenta, la reconversión industrial y la globalización llevaron a su cierre definitivo, en 2005.

La recuperación arquitectónica de la Sala de Calderas, de grandes dimensiones y con amplia documentación histórica asociada, nos permite adentrarnos en la memoria técnica y social de la Barcelona industrial. El espacio ofrece un testimonio excepcional sobre el funcionamiento de una instalación energética industrial y la transformación del recinto en un centro cultural y patrimonial vivo en el siglo XXI.

Este espacio forma parte del Museu d’Història de Barcelona.

En La Casa de Carlota, el diseño se entiende como una experiencia radicalmente inclusiva. El estudio apuesta por un modelo creativo único, en el que personas con síndrome de Down o autismo trabajan junto a profesionales del diseño, aportando una mirada inesperada e innovadora. El piso —ubicado en la escalera segunda de la Casa de las Punxes— conserva los elementos originales de la vivienda, como las baldosas hidráulicas, vidrieras y carpinterías nobles, convirtiendo el espacio en un lugar luminoso, vivo e inspirador en el que la arquitectura acoge al talento diverso.

El estudio Stone Designs firma la renovación integral de este hotel, ubicado en el parque empresarial de Sant Joan Despí, bajo el concepto de La casa del artista. El proyecto se inspira directamente en la Casa Lana, diseñada por Ettore Sottsass en los años sesenta, un manifiesto de hibridación de usos, paletas cromáticas atrevidas e innovación espacial. Su objetivo: trasladar ese espíritu creativo e inconformista al mundo de la hostelería contemporánea.

Los interiores apuestan por el uso del color como vehículo emocional y por la transparencia parcial entre estancias, a través de celosías y particiones ligeras que permiten una lectura fluida de los espacios. Esta conexión entre ámbitos recuerda la forma en la que Sottsass articulaba los usos en un pequeño piso para maximizar funcionalidad e identidad. El resultado es un espacio acogedor y diferente, en el que cada rincón invita a ser experimentado.

Ubicado en una antigua nave industrial en el centro de Badalona, el Taller BDN es un espacio de creación, producción y difusión escultórica promovido por una asociación sin ánimo de lucro, con el apoyo del Ayuntamiento de Badalona y la colaboración de la Generalitat de Catalunya.

Con una superficie de 650 m² repartidos en dos plantas diáfanas y llenas de luz natural, este taller de talleres acoge a una comunidad de escultores y artistas tridimensionales. Funciona a la vez como espacio físico de trabajo y como red profesional que apoya la práctica escultórica contemporánea.