El colectivo Ruderal nace en Vallcarca para defender el derecho a la vivienda y luchar contra la especulación en el barrio, con el objetivo de promover modelos alternativos que ayuden a la reconstrucción del tejido comunitario. El modelo de cesión de uso se basa en la propiedad colectiva y el derecho de uso de las viviendas por parte de las personas socias, a través de una aportación inicial y cuotas mensuales, garantizando estabilidad y asequibilidad sin ánimo de lucro.

El edificio, diseñado con criterios de sostenibilidad y con una arquitectura que busca la integración en el entorno, conecta la calle con unos huertos públicos a través de un volumen permeable y abierto. Se construye en torno a un gran patio central, que actúa como espacio de encuentro y acceso a las viviendas, e incorpora espacios comunes, como lavanderías, salas de uso compartido, una cubierta activa y un aparcamiento para bicicletas. Con diferentes tipologías de vivienda que responden a diferentes formas de vida, el proyecto desea ser una herramienta para garantizar el derecho a la vivienda, fomentar la vida comunitaria y promover un modelo urbano más justo y sostenible.

Con origen en la década de 1930 como hospital militar, el actual edificio histórico del Parc Sanitari Pere Virgili forma parte de un recinto sanitario con un marcado valor arquitectónico y urbanístico. Concebido inicialmente como infraestructura de uso exclusivamente militar, su arquitectura responde a los criterios constructivos de la época: solidez, funcionalidad y sobriedad formal. Destaca por la presencia de galerías subterráneas, espacios de comunicación vertical y grandes volúmenes organizados en pabellones.

Con su reconversión, a finales del siglo XX, el edificio se convierte en parte de un complejo público abierto a la ciudadanía, donde la accesibilidad, la luz natural y las zonas verdes pasan a tener un papel fundamental. Actualmente, alberga servicios sanitarios y gestiona infraestructuras dentro de un espacio de más de 50.000 m², casi la mitad de ellos destinados a espacios verdes. Desde 1999, forma parte del Parc Sanitari Pere Virgili, una institución pública referente en salud, docencia e investigación.

Antigua masía y residencia del siglo XIX ubicada en la parte más profunda de Vallcarca, cerca de la confluencia entre la riera de Vallcarca y el torrente de la Farigola. Es uno de los edificios más antiguos de la parte baja de Vallcarca y uno de los más notables del barrio. Durante el primer tercio del siglo XX, acogió una escuela, el Colegio Nuevo, el segundo centro educativo que hubo en Vallcarca, además de la escuela La Farigola.

Gracias al esfuerzo vecinal, que, en el marco de unas jornadas participativas, en 2014, estableció que este espacio fuera rehabilitado y convertido en equipamiento cultural de proximidad, se decidió, a través de un concurso público, rehabilitarlo con el objetivo de ubicar en él un centro de barrio accesible a todo el mundo.

El objetivo principal de este proyecto es consolidar el Casal de Barri de Can Carol como un centro social y cultural autogestionado basado en la tradición de la cultura popular y alternativa en el barrio y su evolución social. Siempre pendiente de adaptarse a las necesidades y tendencias actuales de las personas que hagan uso de él, el centro busca apoyar a creadoras y difundir dicha cultura popular.

Con una situación privilegiada, en la zona más exclusiva de la ciudad, The One Barcelona es un nuevo hotel de 5*GL con un sofisticado interiorismo que inspira la elegancia y la distinción. El uso de suaves gamas cromáticas con algunos toques de color que aportan las obras de arte y las tapicerías, junto con la luz natural y los materiales nobles, como mármoles y maderas especiales, desempeñan un papel importante y crean un ambiente de lujo atemporal. El establecimiento, un proyecto realizado en colaboración con el prestigioso diseñador Jaime Beriestain, ofrece habitaciones amplias y luminosas, el Somni Restaurant & Coctelería, el Despacio Spa at The One, una plunge pool exclusiva para huéspedes ubicada en la azotea, y el impresionante Mood Rooftop Bar, con vistas panorámicas de la ciudad.

El nuevo Centro de Servicios Sociales Sagrada Família se encuentra en el interior de manzana de la antigua fábrica Myrurgia, un entorno tranquilo y verde en el corazón del Eixample. Con una superficie total de 800 m², el nuevo edificio reúne condiciones de accesibilidad, calidad espacial y sostenibilidad para ofrecer una atención pública cercana y digna a la ciudadanía.

El equipamiento se organiza en dos plantas. En la planta baja se concentra la atención directa a las personas usuarias, mientras que la planta primera se destina al trabajo interno de los profesionales. El edificio se desarrolla en torno a cuatro patios de luz y ventilación natural que dan ritmo y respiración a los espacios. El recorrido de circulación se resuelve mediante un eje central y un perímetro fluido, que facilita el movimiento y la orientación.

La calidez y la calidad del proyecto se transmiten a través del uso esmerado de materiales como la madera y la cerámica, así como por el juego de transparencias, que garantiza la continuidad visual entre espacios, respetando la privacidad donde es necesaria. El conjunto se remata con una cubierta verde que actúa como quinta fachada, mejorando el confort térmico y la integración paisajística.

Este nuevo centro permitirá mejorar la atención a las casi 6.000 personas del barrio que actualmente son usuarias de los servicios sociales, reforzando la función de este equipamiento como punto de apoyo vital, socioeconómico y comunitario.

El Hub Social es un espacio único ubicado en la antigua fábrica Lluís Campins de fideos de 1873, en el corazón de L’Eixample. Rehabilitado por la Fundación Bofill entre 2019 y 2021, el edificio mantiene la esencia de la arquitectura industrial del siglo XIX —con estructuras robustas, techos altos y luz natural— y da continuidad a una historia rica y variada: fábrica de ‘pasta’, colegio religioso, taller textil de seda y corbatas, y, actualmente, un espacio abierto a entidades, activistas y expertos comprometidos con la equidad y la justicia social.

El proyecto arquitectónico, obra de GCA Architects, pone en valor los materiales y funcionalidad originales, e integra criterios de sostenibilidad y diseño contemporáneo. Con más de 1.000 m², en el edificio se encuentran las entidades miembros y ofrece también 134 mesas de coworking, 15 salas de actos y reuniones y un patio central que fomenta la colaboración.

Visitar el Hub es conocer una pieza viva de la ciudad, en la que el pasado industrial se convierte en motor de cambio social. Un pasado con mucha historia y mucha proyección de futuro.

El conjunto del Convent dels Àngels está formado por diferentes espacios de origen gótico y renacentista que datan, principalmente, de la segunda mitad del siglo XVI. Los espacios principales conservados son la nave gótica, de cinco tramos con ábside poligonal, la capilla anexa de Peu de la Creu –considerada la única capilla renacentista de la ciudad– y una torre-mirador que destaca por su posición estratégica dentro de la trama urbana. Con motivo de las reformas urbanísticas de finales del siglo XX, el convento fue rehabilitado por los arquitectos Lluís Clotet, Carlos Díaz e Ignacio Paricio, que incorporaron nuevos volúmenes y lo adaptaron a los nuevos usos culturales.

El conjunto, actualmente integrado en el Museu d’Art Contemporani de Barcelona (MACBA), acoge actividades museísticas, espacios de documentación y acciones vinculadas a la creación contemporánea. La visita permite acceder a dos espacios habitualmente cerrados al público: la cripta, ubicada debajo del Convent dels Àngels, y la torre-mirador, desde la que se obtiene una visión panorámica de 360 grados sobre la ciudad.

Inaugurado en el año 1929, el proyecto nació con el objetivo de concentrar la esencia arquitectónica y cultural de los diferentes pueblos peninsulares para impresionar a los visitantes en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929.
Acordada su construcción bajo la dirección del arquitecto Francesc Folguera y con la colaboración de Miquel Utrillo, ingeniero y pintor, Ramon Reventós, arquitecto, y Xavier Nogués, dibujante y pintor, emprendieron una serie de viajes a más de 1.600 poblaciones para inspirarse antes de proyectarlo. La idea inicial era derribarlo cuando finalizara la Exposición Internacional, pero sus creadores acordaron que tenía que concebirse como un proyecto perdurable, tal como acabó sucediendo.
El Poble, recinto emblemático de la ciudad de Barcelona, incluye 117 edificios a escala real que replican construcciones de quince regiones españolas, entre las que se incluye una muralla defensiva, con baluartes y portal, una iglesia, un monasterio, una plaza mayor, un ayuntamiento, plazas, calles y fuentes, entre otros. En él se encuentran representados todos los estilos, desde el románico hasta el barroco.
Hoy en día, el Poble Espanyol constituye un equipamiento cultural abierto a la ciudad en el que se realizan diferentes actividades familiares, conciertos y exposiciones, en un entorno natural como es la montaña de Montjuïc.

El proyecto de la sede de la Casa SEAT se ha regido dentro de la volumetría existente del volumen inferior (planta baja y cinco pisos) del antiguo rascacielos del Deutcshe Bank, y ha construido un nuevo pasaje peatonal que comunica los Jardinets de Gràcia con la iglesia de Nuestra Señora de Pompeya y hace más permeable al entorno urbano. Se trata de una fachada estructural broncínea (superpuesta a los soportes perimetrales existentes) que forma una retícula compositiva con grandes ventanales sobre la avenida Diagonal, y deja una fachada posterior totalmente ciega sobre el pasaje. Una marquesina de seis metros de altura que se abre al cono visual del peatón rodea todo el volumen.

La intervención en la antigua fábrica de Can Framis para convertirla en espacio expositivo de la Fundació Vila Casas muestra su deteriorada piel formando un collage contemporáneo y construye un nuevo edificio que conecta las dos naves existentes, coincidiendo a la vez con el trazado de otra antigua nave. Así, los tres edificios configuran un patio que se convierte en un vestíbulo polivalente para el museo.

El diseño arquitectónico del edificio ha corrido a cargo de Fernando Ansorena e Iván Serrano, de Circular Studio, y la construcción ha recibido el certificado de sostenibilidad BREEAM en nivel de excelencia. El proyecto tenía como objetivo crear un campus sostenible que potenciara la interacción entre estudiantes de diferentes especialidades y que asumiera el papel de buque insignia de LCI Education en Europa. Entre sus características arquitectónicas sostenibles destacan la fachada de aluminio en seco, un material 100% reciclable y reutilizable, así como la estructura metálica del edificio, que también es completamente recuperable y reciclable. El edificio cuenta con una cubierta ajardinada para facilitar su aislamiento térmico, así como una fachada diseñada para la reducción de la incidencia solar, maximizando la luz natural a través de una buena distribución de los espacios. En una apuesta por la sostenibilidad, el campus utilizará energía fotovoltaica e incluirá sistemas de recuperación de aguas grises, además de recoger el agua de lluvia para el riego de las zonas ajardinadas.
LCI Barcelona es una escuela de diseño y artes visuales reconocida a escala internacional, parte de la red global LCI Education, que cuenta con 23 centros en cinco continentes. Ofrece una amplia gama de programas en áreas como moda, diseño gráfico, interiores, producto, animación, videojuegos y fotografía.

El festival se une a la celebración de la 19ª edición de la Barcelona Design Week y su iniciativa global de impulsar el objetivo ODS número 18 que trata el diseño como un elemento clave para el presente y el futuro de las personas. Por eso, el festival ha nombrado la nueva sede de la red global LCI Education en Barcelona como el EDIFICIO 18, con la idea de resaltar los valores y la importancia del diseño de este proyecto.

Espacio de trabajo y retail ubicado en una planta de mil metros cuadrados en el centro de Barcelona, diseñado para acompañar y asesorar a diferentes profesionales del sector de la arquitectura y el interiorismo. El proyecto se adapta a las nuevas formas de trabajo y crea diferentes espacios multifuncionales, espacios comunes, espacios de cocreación, etc. El eje principal del proyecto es la experiencia del usuario y su bienestar, cuidando todos los detalles, desde la iluminación hasta la biofilia (destaca un jardín vertical exterior), la acústica (que crea espacios confortables) y la sostenibilidad (presente en forma de nuevas tecnologías y materiales que velan por el cuidado del medio ambiente y el usuario). Además, se incorpora la cultura mediterránea a través de la terracota, las celosías de madera, los tonos cálidos y el uso de plantas autóctonas.

La Planta Integral de Valorización de Residuos (PIVR) es una instalación de tratamiento integral de los residuos municipales de la AMB en la que conviven dos instalaciones con dos procesos de tratamiento diferenciados y complementarios: la del tratamiento mecánico – biológico (que separa los materiales recuperables de la materia orgánica, de la que se produce biogás) y la de la valorización energética (que conduce todo lo que no se ha podido valorizar a una línea de recuperación energética por incineración que también genera electricidad y calor).

La arquitectura de Juno House combina espacios diseñados para la relajación y el crecimiento personal, con materiales naturales y una acogedora iluminación. El interiorismo fomenta la colaboración y la conexión, con zonas flexibles para fitness, meditación y bienestar emocional. Cada detalle está pensado para empoderar a las mujeres, ofreciendo un espacio en el que puedan equilibrar su vida personal y profesional. Juno House actúa como catalizador de sinergias, promoviendo el liderazgo femenino y la innovación a través de un entorno que celebra la diversidad y la creatividad.

Antiguo arsenal de la ciudadela militar (almacén de pólvora y armas ligeras) construido en 1717 y actual sede del Parlamento de Catalunya desde 1932. A través de su transformación arquitectónica, podemos leer la historia de la ciudad y del país.
Las obras básicas del edificio militar finalizaron en 1727, pero el edificio siguió en obras hasta 1749. Una vez derribada la ciudadela, el arsenal fue adaptado para alojar las tropas, pero enseguida fue rehabilitado para que formara parte de la Exposición Universal de Barcelona de 1888. Aunque el edificio formaba parte de un conjunto odiado por los barceloneses, símbolo de torturas y represión, la organización de la Exposición tomó la decisión de reutilizarlo para el evento (junto con los edificios de la plaza de armas del Palacio del Gobernador y la capilla castrense) y mantenerlo para usos posteriores. El motivo de esa decisión fue que la Exposición debía construirse con poco tiempo de previsión y las construcciones militares, a pesar de ser más antiguas que los nuevos pabellones que se erigirían y seguir estilos bien diferentes, se habían levantado con más medios y más tiempo. En el caso del arsenal, además, esta característica se hacía aún más evidente, ya que se había construido como almacén de armas y material de guerra y, por tanto, como una construcción muy resistente. A partir de la Exposición, el edificio sufrió grandes transformaciones que alteraron su aspecto original.
En un primer momento, el edificio quiso adaptarse como Palacio Real (como residencia de la reina María Cristina en sus desplazamientos a la ciudad), y el arquitecto Pere Falqués realizó numerosas reformas. Entre otras intervenciones, se creó una remonta sobre el cuerpo central del edificio para ubicar la planta noble del palacio; la fachada principal fue decorada con esgrafiados de estilo novecentista y se abrieron tres balcones; se cubrió uno de los patios interiores (con una claraboya de estilo modernista) y se ubicó una gran escalinata de mármol con barandilla de balaustrada; se decoraron salas interiores con mármoles, madera y vigas de hierro recubiertas con trabajos artesanales muy elaborados; y se transformaron salas en salones de fiestas y comedores de gala colocando pilastras de mármol.
A pesar de las reformas, el uso del edificio como Palacio Real no prosperó (a principios del siglo XX fue construido el Palacio Real de Pedralbes) y el Ayuntamiento de Barcelona situó aquí el Museo Municipal de Arte. Durante ese período, el propio arquitecto Pere Falqués añadió dos cuerpos laterales al conjunto, decorados con bustos de artistas catalanes. En 1931, el presidente de la Generalitat de Catalunya, Francesc Macià, decidió ubicar el Parlamento en este edificio histórico rodeado de jardines, y entró en funcionamiento el 6 de diciembre de 1932. Pero durante la Guerra Civil Española, edificio no se legisló, y de 1945 a 1980 se utilizó de nuevo como museo de arte. Desde entonces y hasta 2004, Parlamento y museo convivieron y compartieron espacio, pero finalmente las obras de arte fueron trasladadas al Museu Nacional d’Art de Catalunya y el edificio quedó únicamente con su uso parlamentario actual.
En un ejercicio importante de resignificación de la arquitectura, cada una de las piezas del edificio actual permite leer el paso del tiempo y nos ayuda a entender la historia y la cultura para poder mirar hacia adelante.