Escondido entre los jardines de El Putxet, este palacete isabelino de mediados del siglo XIX constituye uno de los secretos mejor guardados de la ciudad. Fue la residencia de Manuel Rocamora i Vidal (1892-1976), pintor, escritor y uno de los grandes coleccionistas de arte del siglo XX en Barcelona. El edificio, de dos plantas, buhardilla y jardín, conserva todavía hoy su aspecto original, y acoge la sede de la Fundació Rocamora.

Desde 1935, Rocamora reunió más de veinte colecciones: cerámica, pintura, esculturas, mobiliario, indumentaria, mascarones de proa, autómatas… Una muestra única que es el reflejo de su pasión por el patrimonio y la cultura material. Destaca especialmente el fondo de indumentaria antigua, que dio origen al Museo Textil y de Indumentaria de la ciudad.

La casa, reformada en 1942 por el arquitecto Josep Plantada, sufrió la reducción del jardín a raíz de la construcción de la ronda del General Mitre. Sin embargo, conserva todavía el carácter recogido de una casa museo privada, con piezas singulares, como el reclamo de Els Quatre Gats diseñado por Picasso y cuadros de Ramon Casas.

Un espacio de memoria, arte y coleccionismo que revela la Barcelona íntima de un tiempo y una sensibilidad casi desaparecidos.

El Mas Fonollar es una antigua masía del siglo XIV reconvertida en Centro de Recursos Juveniles, ubicada en la calle de Sant Jeroni de Santa Coloma de Gramenet. Durante más de cinco siglos, perteneció a la familia Fonollar, y fue transformándose con el tiempo hasta adquirir su fisonomía actual, con estructura longitudinal, cubierta a dos aguas, portal adovelado y elementos como un horno artesanal y un hipogeo.

El edificio fue rehabilitado en 1982 para adaptarlo a nuevos usos y mejorar su accesibilidad, con una intervención dirigida por los arquitectos Carles Lladó, Joan Iñíguez y Elena Gómez. Hoy en día es un equipamiento público dinamizador de la vida juvenil del municipio y un bien cultural de interés local que conserva, entre otros, arcos de piedra y ladrillo que atestiguan su largo pasado rural.

La Sala de Calderes forma parte del conjunto patrimonial del antiguo recinto industrial Fabra i Coats, un espacio único en Cataluña, porque conserva todavía el sistema energético completo y no alterado de una gran fábrica textil. Construida a inicios del siglo XX, era el corazón energético de la planta: allí llegaban las diferentes fuentes de energía que alimentaban a todo el recinto –vapor, fuel-oil, gas y electricidad– en función del momento histórico y de los avances tecnológicos.

En el año 1903, nació la Compañía Anónima Hilaturas de Fabra y Coats, fruto de la fusión entre la familia Fabra y la multinacional escocesa Coats. La fábrica, dedicada a la producción de hilos de coser y redes de pesca, tuvo una gran influencia en la vida social y económica del barrio de Sant Andreu. Durante más de ochenta años, Fabra i Coats fue un referente de innovación industrial y un agente activo en la promoción de los derechos laborales. La crisis de los años setenta, la reconversión industrial y la globalización llevaron a su cierre definitivo, en 2005.

La recuperación arquitectónica de la Sala de Calderas, de grandes dimensiones y con amplia documentación histórica asociada, nos permite adentrarnos en la memoria técnica y social de la Barcelona industrial. El espacio ofrece un testimonio excepcional sobre el funcionamiento de una instalación energética industrial y la transformación del recinto en un centro cultural y patrimonial vivo en el siglo XXI.

Este espacio forma parte del Museu d’Història de Barcelona.

En La Casa de Carlota, el diseño se entiende como una experiencia radicalmente inclusiva. El estudio apuesta por un modelo creativo único, en el que personas con síndrome de Down o autismo trabajan junto a profesionales del diseño, aportando una mirada inesperada e innovadora. El piso —ubicado en la escalera segunda de la Casa de las Punxes— conserva los elementos originales de la vivienda, como las baldosas hidráulicas, vidrieras y carpinterías nobles, convirtiendo el espacio en un lugar luminoso, vivo e inspirador en el que la arquitectura acoge al talento diverso.

El estudio Stone Designs firma la renovación integral de este hotel, ubicado en el parque empresarial de Sant Joan Despí, bajo el concepto de La casa del artista. El proyecto se inspira directamente en la Casa Lana, diseñada por Ettore Sottsass en los años sesenta, un manifiesto de hibridación de usos, paletas cromáticas atrevidas e innovación espacial. Su objetivo: trasladar ese espíritu creativo e inconformista al mundo de la hostelería contemporánea.

Los interiores apuestan por el uso del color como vehículo emocional y por la transparencia parcial entre estancias, a través de celosías y particiones ligeras que permiten una lectura fluida de los espacios. Esta conexión entre ámbitos recuerda la forma en la que Sottsass articulaba los usos en un pequeño piso para maximizar funcionalidad e identidad. El resultado es un espacio acogedor y diferente, en el que cada rincón invita a ser experimentado.

Ubicado en una antigua nave industrial en el centro de Badalona, el Taller BDN es un espacio de creación, producción y difusión escultórica promovido por una asociación sin ánimo de lucro, con el apoyo del Ayuntamiento de Badalona y la colaboración de la Generalitat de Catalunya.

Con una superficie de 650 m² repartidos en dos plantas diáfanas y llenas de luz natural, este taller de talleres acoge a una comunidad de escultores y artistas tridimensionales. Funciona a la vez como espacio físico de trabajo y como red profesional que apoya la práctica escultórica contemporánea.

Recorrido guiado por los principales edificios que Joan Amigó i Barriga (1875-1958), uno de los más destacados arquitectos modernistas de Badalona, proyectó en la ciudad. Descubriremos sus obras más emblemáticas y el contexto histórico y artístico en el que se fueron construidas.

La visita irá a cargo de la historiadora del arte Margarida Abras, exdirectora del Museo de Badalona, y está organizada en el marco de la exposición Joan Amigó i Barriga (1875-1958). Arquitecto modernista de Badalona, finalizada recientemente.

El volumen se adapta al cambio de sección y alturas de la calle del Progrés jugando con las alineaciones de la normativa actual. El programa se organiza con un área común en planta baja y cuatro niveles de pisos, concibiendo las áreas comunes del edificio, incluida la escalera de caracol, como espacios habitables. Ambas fachadas cuentan con un diseño de alto contraste: la fachada sur es sencilla con grandes aperturas, para captar el sol durante el invierno, y protecciones para el verano. En cambio, la fachada principal es de cerámica agujereada brillante y coloreada, formando una celosía que protege a los pisos del sol de oeste, durante el verano, y ofrece privacidad a sus habitantes.

Ubicada dentro del conjunto asistencial de Llars Mundet, esta iglesia fue proyectada por el arquitecto Manuel Baldrich e inaugurada en 1957, con una clara inspiración en la arquitectura nórdica, especialmente en la obra de Alvar Aalto. Forma parte de un ambicioso proyecto residencial y sanitario financiado por el empresario catalán Artur Mundet, con la voluntad de dar respuesta a las necesidades de colectivos vulnerables.

El edificio presenta una planta en cruz latina, con una nave única cubierta a dos aguas y terminada con un ábside poligonal. En el exterior, destaca el campanario exento, de 45 metros de altura, de ladrillo visto y coronado por una cruz metálica. La fachada principal está decorada con el gran relieve El Salvador amparando a la humanidad sufriente, obra de Eudald Serra, y precedida de un porche de hormigón armado.

El interior es especialmente rico en cuanto al tratamiento artístico: grandes vidrieras de colores recorren los muros laterales, con obras de Jordi Domènech, Joan Vila i Grau y Will Faber, que combinan técnicas artesanas y lenguajes contemporáneos para reforzar el mensaje simbólico del espacio. El presbiterio se encuentra presidido por una escultura de alabastro de la Purísima, obra de Joan Rebull, y por una pintura mural abstracta de Joan Josep Tharrats.

El altar mayor y el mobiliario litúrgico fueron diseñados por Josep Maria Subirachs, incluyendo el crucifijo de hierro, la pila bautismal y los ambones. La obra transmite una profunda renovación estética y simbólica del espacio religioso de posguerra, e incorpora lenguajes modernos y materiales contemporáneos con alto valor espiritual.

La Casa Vilella, hoy Hotel-Restaurant Casa Vilella, es un edificio de estilo novecentista con algunos elementos del lenguaje modernista, pero, en general, ecléctico novecentista, que fue construido a partir de 1919, siguiendo las órdenes del arquitecto Joan Rubión y Bellver. La casa fue encargada por Joan Vilella Estivill, banquero y empresario destacado, quien expresó su deseo de construirse un chalé en el paseo marítimo de Sitges. Esta casa resultó una de las primeras que se construyeron en el nuevo paseo de Sitges. Así, sirvió como casa de veraneo hasta los años treinta. Durante la Guerra Civil, acogió a niños refugiados, pero la casa de acogida fue desmantelada en 1939. En los años sesenta, con el boom del turismo, se convirtió en la Residencia Helvética, actividad que duró hasta los años noventa. Desde los años noventa hasta 2017, la casa permaneció abandonada. Gracias a la nueva adquisición, la casa pasó de estar en claro deterioro a recuperar su esplendor, abierta como hotel-restaurante.

En el barrio de El Poblenou, se encuentra este singular edificio industrial de mediados del siglo XX, una antigua fábrica textil muy cerca del mar, una zona antes bastante olvidada y destinada más bien a la industria. En 1999, se abordó la rehabilitación integral del edificio y los espacios de cada planta fueron transformados en viviendas y estudios profesionales. En la primera planta, se encuentra el estudio de Úbeda y Reverter, que por aquel entonces llevaron a cabo la transformación de esta nave ubicada en el primer nivel. Un espacio de techos altos y gran tamaño, una nave vacía y con grandes ventanales, que fue convertida en un espacio multidisciplinar de trabajo, taller y plató ocasional. Un espacio que parece sacado del SoHo neoyorquino, y que ha mantenido la esencia de su origen en la estructura, dando vida a la diversidad y la creatividad. Ahora alberga el showroom de TotCor, un proyecto que habla de amor, arte, diseño y artesanía, a través del cual podemos contribuir a la esperanza de recuperar la humanidad, el respeto y la cultura en nuestra sociedad.

La antigua sede de Telefónica recupera su vida con una intervención integral que transforma el imponente volumen en un edificio abierto, poroso y habitable. La reforma recupera la luz y las visuales, sustituyendo las pantallas opacas por tribunas de vidrio, reinterpretando el espíritu de Mitjans con criterios contemporáneos. La arquitectura se expande hacia el exterior con terrazas y una nueva fachada solar que estructura el edificio desde la avenida de Roma como un gran lienzo urbano. Un proyecto que pone en el centro a las personas, la sostenibilidad y la relación con el entorno.

Icono del diseño y la vida cultural barcelonesa, la tortillería Flash-Flash abrió en 1970 y se convirtió rápidamente en punto de encuentro para la Gauche Divine y otros círculos creativos. El proyecto, obra de los arquitectos Correa y Milá, con imágenes del fotógrafo Leopoldo Pomés, recibió el Premio FAD de Interiorismo ese mismo año.

El espacio, dominado por el blanco, los trazos negros y una imaginería pop, rompe con la idea de restaurante tradicional y propone una escenografía única con una reportera fotográfica –interpretada por Karin Leiz– como figura omnipresente en las paredes. Este imaginario, junto con una carta de más de cincuenta tortillas, ha mantenido a Flash-Flash como un clásico vivo y activo de la ciudad, indisociable de su carácter transgresor y popular.

Esta masía tradicional catalana representa la supervivencia de la arquitectura vernácula dentro del gran proyecto modernizador de Montjuïc. Durante la Exposición, quedó integrada en el paisaje naturalista del jardín y adoptó un papel complementario como testigo vivo del mundo rural.

De tipología basilical, con cubierta a dos aguas y muros de piedra y ladrillo, presenta una estructura sencilla pero funcional. Actualmente, acoge actividades vinculadas a la agricultura tradicional y la educación ambiental. Sus interiores conservan elementos originales como vigas de madera, suelos de azulejos y espacios adaptados a usos agrícolas, que conectan pasado y presente de forma tangible.

Ubicado en el distrito tecnológico 22@, el edificio Media-TIC es un icono de la arquitectura digital y sostenible en Barcelona. Diseñado por Enric Ruiz-Geli (Cloud 9), este edificio inteligente de ocho plantas combina investigación tecnológica, innovación formal y eficiencia energética como respuesta a los retos del siglo XXI.

El proyecto apuesta por una arquitectura bioclimática activa: la fachada sur está recubierta por una piel de ETFE –un polímero transparente y ultraligero–, con cámaras inflables que regulan la luz y la temperatura interiores. Esta solución reduce la demanda energética en más de un 20%. Las estructuras metálicas se dejan a la vista y definen una retícula que responde a los usos flexibles de los espacios interiores, pensados como plataformas abiertas para el conocimiento y la colaboración.

Pensado como un nodo de actividad del sector TIC, el Media-TIC acoge espacios para empresas emergentes, centros de investigación y servicios digitales. Es una arquitectura que conecta el mundo físico con el digital, capaz de gestionar información en tiempo real y adaptarse a sus usuarios.