El Cementerio de Sant Andreu de Palomar fue inaugurado en 1834, como necrópolis del antiguo municipio de Sant Andreu, a raíz de la prohibición de realizar entierros en cementerios parroquiales. Resultó el segundo cementerio del Pla de Barcelona, tras el de El Poblenou, y fue construido en los terrenos de la antigua masía de Can Calç, en la periferia del núcleo urbano de la época.

El recinto experimentó varias ampliaciones y transformaciones, entre finales del siglo XIX y mediados del siglo XX, con intervenciones de arquitectos como Pere Falqués y Agustí Domingo i Verdaguer, autor, también, de la fachada principal de la calle Garrofers. La actual capilla, de estilo organicista, fue proyectada por Ramon Térmens Mauri y terminada en 1958.
El cementerio destaca por la diversidad de sus espacios, que incluyen un recinto hebreo, el cementerio militar de la ciudad, con el panteón del Soldado, y tumbas muy arraigadas a la memoria popular, como la del santito de Sant Andreu.

El edificio se encuentra en el límite norte del reconocido Eixample barcelonés diseñado por Ildefons Cerdà a finales del siglo XIX, caracterizado por las manzanas entre medianeras con fachada doble, en la calle y en el patio interior.

Aribau 195 es una operación de gran rehabilitación que incluye la transformación de más de 19.000 m² construidos en medio de la ciudad. De la necesidad de renovación, surge la oportunidad de recuperación de la continuidad de la trama urbana mediante la integración de la envolvente y la incorporación de un jardín en el interior de manzana.

La propuesta, cuyo enfoque armoniza arquitectura y paisaje, consigue la renovación de un inmueble de oficinas representativo y, al mismo tiempo, la promoción de la recuperación del espíritu y el carácter identitario del Plan Cerdà de 1859, símbolo del principio igualitario del urbanismo de Barcelona.

La estrategia de intervención aplicada, sensible al contexto actual, contribuye a la defensa de la creación de edificios más respetuosos y ciudades más habitables; por ello, la rehabilitación ha obtenido las certificaciones LEED Platinum y WELL Gold.

El estudio Stone Designs firma la renovación integral de este hotel, ubicado en el parque empresarial de Sant Joan Despí, bajo el concepto de La casa del artista. El proyecto se inspira directamente en la Casa Lana, diseñada por Ettore Sottsass en los años sesenta, un manifiesto de hibridación de usos, paletas cromáticas atrevidas e innovación espacial. Su objetivo: trasladar ese espíritu creativo e inconformista al mundo de la hostelería contemporánea.

Los interiores apuestan por el uso del color como vehículo emocional y por la transparencia parcial entre estancias, a través de celosías y particiones ligeras que permiten una lectura fluida de los espacios. Esta conexión entre ámbitos recuerda la forma en la que Sottsass articulaba los usos en un pequeño piso para maximizar funcionalidad e identidad. El resultado es un espacio acogedor y diferente, en el que cada rincón invita a ser experimentado.

La antigua sede de Telefónica recupera su vida con una intervención integral que transforma el imponente volumen en un edificio abierto, poroso y habitable. La reforma recupera la luz y las visuales, sustituyendo las pantallas opacas por tribunas de vidrio, reinterpretando el espíritu de Mitjans con criterios contemporáneos. La arquitectura se expande hacia el exterior con terrazas y una nueva fachada solar que estructura el edificio desde la avenida de Roma como un gran lienzo urbano. Un proyecto que pone en el centro a las personas, la sostenibilidad y la relación con el entorno.

Itinerario a pie para conocer el pasado industrial de L’Hospitalet recorriendo las chimeneas que han perdurado en la ciudad. Can Brugarolas, Can Goyta, Can Vilumara, Can Batllori, Can Llopis y Ca la Tecla Sala son parte del patrimonio industrial de L’Hospitalet. La actividad agrícola predominó en L’Hospitalet hasta el siglo XIX, primero de supervivencia y luego de excedente. A mediados del siglo XIX, con el canal de la Infanta, con la buena comunicación, gracias a la llegada del tren, y con la disponibilidad de terreno libre, la industria se instaló en el territorio y sus chimeneas dominaron el skyline hospitalense. Conoceremos las grandes fábricas, sus usos, la tipología de las chimeneas y su funcionamiento, ligado a los generadores de vapor, que proporcionaban energía a partir de la combustión de carbón o por el horno de calor de productos cerámicos.

La casa Boleda es una torre residencial compuesta por un conjunto de volumetrías con torretas y cubiertas inclinadas que fue construida en 1932 por el arquitecto Ramon Puig i Gairalt. Se trataba de una casa en esquina achaflanada en las calles de la ronda de la Torrassa y de Rafael de Campalans, con grandes vistas sobre la Marina de L’Hospitalet, dado que se encuentra en el límite de la cornisa de la Torrassa. Enfrente, contaba con un amplio jardín que fue eliminado para ampliar el edificio. Actualmente, es un centro ocupacional coordinado por la Fundació Pere Mitjans.
Cuenta con la protección de bien cultural de interés local.

Con capacidad para seis mil espectadores, el Estadio Johan Cruyff es mucho más que un campo para equipos de formación: resulta un equipamiento de alto nivel, diseñado para cumplir con los requisitos UEFA de categoría III y convertirse en un referente de arquitectura deportiva moderna. El proyecto surge de una asimetría funcional –una gran tribuna con servicios técnicos y zonas VIP– convertida en el gesto formal que define la imagen icónica del conjunto.

Inspirado en los primeros estadios del club, como el de la carretera de Industria, el estadio recupera la idea del gran edificio-tribuna como corazón del proyecto. Esta se combina con una gradería en forma de U que abarca el terreno de juego y garantiza la máxima proximidad entre público y jugadores, incluyendo los espacios habitualmente vacíos, como los córners.

Organizado en dos grandes plataformas adaptadas a la topografía, el recinto crea una plaza cívica en la cota baja y un recorrido perimetral en la superior, desde donde los espectadores acceden a las gradas –como en los teatros clásicos griegos–, obteniendo una visión global del campo desde la llegada.

Formalmente, el estadio combina un zócalo neutro de hormigón y acero con una cubierta roja translúcida que lo identifica con los colores del club. En su fachada principal, una piel dinámica de discos de aluminio reacciona al viento y evoca el movimiento constante de la pelota, incluso estando el campo vacío.

El estadio integra soluciones de vanguardia, como el césped híbrido y el sistema LED de iluminación eficiente, y está concebido para ofrecer el máximo confort a los jugadores y una experiencia óptima a los espectadores. Arquitectura e identidad se funden en un conjunto sólido, funcional y cargado de simbolismo azulgrana.

El Hub Social es un espacio único ubicado en la antigua fábrica Lluís Campins de fideos de 1873, en el corazón de L’Eixample. Rehabilitado por la Fundación Equitat.org (antiga Fundació Bofill) entre 2019 y 2021, el edificio mantiene la esencia de la arquitectura industrial del siglo XIX —con estructuras robustas, techos altos y luz natural— y da continuidad a una historia rica y variada: fábrica de ‘pasta’, colegio religioso, taller textil de seda y corbatas, y, actualmente, un espacio abierto a entidades, activistas y expertos comprometidos con la equidad y la justicia social.

El proyecto arquitectónico, obra de GCA Architects, pone en valor los materiales y funcionalidad originales, e integra criterios de sostenibilidad y diseño contemporáneo. Con más de 1.000 m², en el edificio se encuentran las entidades miembros y ofrece también 134 mesas de coworking, 15 salas de actos y reuniones y un patio central que fomenta la colaboración.

Visitar el Hub es conocer una pieza viva de la ciudad, en la que el pasado industrial se convierte en motor de cambio social. Un pasado con mucha historia y mucha proyección de futuro.

La intervención en la antigua fábrica de Can Framis para convertirla en espacio expositivo de la Fundació Vila Casas muestra su deteriorada piel formando un collage contemporáneo y construye un nuevo edificio que conecta las dos naves existentes, coincidiendo a la vez con el trazado de otra antigua nave. Así, los tres edificios configuran un patio que se convierte en un vestíbulo polivalente para el museo.

En la NAU A122, situada en los terrenos de la Zona Franca donde se estableció la primera planta de SEAT, encontramos una colección de coches históricos de la marca con, aproximadamente, 200 diseños de coches recuperados y restaurados: desde el SEAT 1.400 (el primer coche que fabrica la empresa en los años 50, que tanto motorizó a las clases adineradas como a los servicios públicos de taxi o ambulancia) hasta la exposición de coches de competición (rallies y circuitos) y de prototipos que no han llegado a ver la luz, pasando por diferentes versiones de los icónicos 600, 127 o Panda.

El estudio del escultor Pere Jou, ubicado en la calle Prat de la Riba, 13, en Sitges, es un espacio diáfano que permite descubrir la obra de uno de los grandes nombres de la escultura catalana. Conocido por su estilo arcaizante y medievalizante, Jou creó una obra influenciada por el noucentisme, con un uso diverso de materiales y una predilección por la talla directa. En este estudio, en el que pueden verse réplicas y piezas originales, destaca especialmente el doble espacio, que facilita la contemplación de sus esculturas desde diferentes ángulos, ofreciendo una visión completa de su maestría. Jou, formado en Gràcia e influenciado por maestros como Pablo Gargallo, dejó una huella en toda Catalunya, con obras que pueden encontrarse tanto en espacios públicos como privados. Visitar su estudio es una oportunidad para adentrarse en el proceso creativo de uno de los grandes escultores del siglo XX.

En 1924, se compraron los terrenos de una antigua adobería para construir una nueva parroquia. La primera piedra del nuevo edificio fue puesta en una ceremonia solemne el 5 de mayo de 1925. El arquitecto fue Enric Sagnier. En la misa del Gallo de 1925 fue inaugurada la capilla del Santísimo Sacramento, y en 1928 la rectoría, los comedores asistenciales y la escuela de niñas del Sagrat Cor, y en 1934 la escuela de niños. En 1929 el obispado la elevó a parroquia. El 19 de julio de 1936 quedó destruida, únicamente quedó su estructura y la capilla del Santísimo quedó dañada. Josep Maria Sagnier veló por la reconstrucción de la iglesia siguiendo los planos de su padre. En 1941 fue reinaugurada la capilla del Santísimo, en 1942 la rectoría y el centro parroquial, y en 1943 el centro escolar. En 1945 se realizaron el revestimiento, el campanario y los mosaicos del tímpano. En 1949 las obras se dieron por finalizadas. En los años cincuenta contaba con sección deportiva, de jóvenes (femenina y masculina), un grupo teatral y cine. En 1952, se inició el primer boletín parroquial, Juventud.

Esta ruta pretende rendir homenaje a la obra de estos arquitectos hospitalenses, los hermanos Ramon y Antoni Puig i Gairalt, autores de una parte de la trama urbana de nuestra ciudad, así como de una numerosa producción de viviendas, equipamientos municipales e infraestructuras que hoy en día pasan desapercibidas. El itinerario a pie reunirá parte del barrio del Centro, en el que principalmente Ramon Puig Gairalt (1886-1937), arquitecto municipal entre 1912 y 1937, proyectó numerosos edificios de diversa tipología y estilo, coincidiendo en un contexto de llegada masiva de inmigrantes a la metrópolis barcelonesa y sus alrededores. De espíritu novecentista, tanto ideológica como culturalmente, su producción fue siempre de un clasicismo mediterráneo, evolucionando hacia una depuración de estilo con la eclosión del racionalismo y el movimiento del GATCPAC, lo que haría cambiar radicalmente la composición de sus obras. Sin embargo, el uso de esas edificaciones oscilaría entre la burguesía dominante del momento, con torres, fábricas y chalés, y las clases trabajadoras, con pasillos, corralones y ateneos.

El Casino del Centre, catalogado como bien cultural de interés local, es un edificio con 150 años de historia. La asociación creada por prohombres de la villa y campesinos de la zona agrícola de La Marina de Hospitalet fue constituida el 31 de julio de 1873 como Centro económico, agrícola e industrial de la villa de Hospitalet, e hizo construir este centro para el recreo y la cultura. El edificio, de planta rectangular, planta sótano, planta baja y piso, cuenta con una azotea que ofrece unas vistas privilegiadas sobre la Rambla. En estos últimos años, el edificio se ha restaurado, recuperando el antiguo teatro como salón de actos y el esplendor de sus fachadas, en cuanto a los colores y elementos decorativos. Actualmente, el centro ofrece actos y actividades culturales (conferencias, cursillos, exposiciones) y recreativas (baile, música, teatro, deporte), conservando y difundiendo la cultura catalana y sus tradiciones. Por este motivo, en 2023 fue galardonado con la Creu de Sant Jordi, que concede la Generalitat de Catalunya.

Este edificio entre medianeras está ubicado en la calle Major, junto al Cap de la Vila, el punto neurálgico de Sitges. El edificio de PB+2PP es una reforma de una finca de 1822 realizada por el arquitecto Josep M. Martino Arroyo en 1920, y constituye un buen ejemplo de arquitectura novecentista. En la vivienda de los bajos vivía Josep Planes i Robert, conocido como el niño de Can Xiquillo por la tocinería que regentaban sus padres. En la tocinería se celebraban tertulias de artistas procedentes de París: Rusiñol y Casas, entre otros. Josep Planes i Robert era propietario de la Fàbrica de Gas de Sitges y fue quien trajo la luz de gas a la villa. Dentro de su vivienda, pidió a su amigo Ramon Casas que realizara un alicatado de los oficios modernos. Planes i Robert tenía dos hijos, Ramon Planes, escritor, y Maria Planes, que se casó con Henry Buckley, reportero y corresponsal de guerra. En la vivienda encontramos material gráfico y escrito de Ramon Planes y de Henry Buckley.