Música x Arquitectura

MÚSICA PARA LA ARQUITECTURA ofrece propuestas que relacionan experiencias arquitectónicas con actividades creativas en torno a la música, expresiones artísticas sonoras pensadas para explicar la arquitectura desde la inmersión creativa y para influir en la experiencia arquitectónica del público.

MÚSICA PARA LA ARQUITECTURA 2021 se realizará el viernes 14 de mayo de 17.30 a 20.30 en el Museo del Diseño de Barcelona (DHUB): exploraremos el museo con un paseo musical y arquitectónico, aprenderemos a transformar una habitación en un ‘Home Studio’; escucharemos a Núria Moliner relacionando música y arquitectura; y disfrutaremos de un espectáculo audiovisual sobre la evolución de las ciudades, tomando como inspiración el edificio DHUB y el barrio donde se aloja.

ENTRADAS PRESENCIALES AGOTADAS

–> Disfruta igualmente de las charlas y del espectáculo en el Auditorio en streaming en nuestro canal de Yotube.

Viernes 14 de mayo de 17.30h a 20.30 h

¿Tenemos conciencia de lo que es habitar espacios tan conocidos como el DHUB o tu propia habitación? En la 4ª edición de Música x Arquitectura: exploraremos el museo con un paseo musical y arquitectónico; sabremos transformar una habitación en un ‘Home Studio’; escucharemos a Núria Moliner relacionando música y arquitectura; y disfrutaremos de un espectáculo audiovisual sobre la evolución de las ciudades, tomando como inspiración el edificio DHUB y el barrio donde se aloja.

17:30 h Punto de encuentro en el DHUB (vestíbulo c/Àlaba)

17:35 h – 18:20 h Conciencia de habitar, la voz y la música como un instrumento de comunicación. Un paseo musical y arquitectónico por el edificio; parámetro para el análisis: textura, conectividad y ritmo. Con Júlia Marbà, coordinadora del 48h Open House Bcn y la violinista Maria Cuatrecasas.

18:30 h – 19:05 h Charla. Creación de un ‘Home Studio’: De habitación a estudio musical: de espacio privado, a espacio de trabajo abierto al mundo. Con Roberto Orenes, productor musical y especialista en condicionamiento acústico.

19:10 h – 19:45 h Charla. Relación entre música y arquitectura. Con Núria Moliner, arquitecta, música y presentadora del programa Escala Humana de La 2.

19:55 h – 20:25 h Concierto audiovisual TCR – EN DIAGONAL. Música de Gal·la Maculet, visuales de  Gal·la Maculet y Datalash; con la colaboración de la bailarina Anna Solà; vestuario Eric Aoura Ott.

TCR-EN DIAGONAL es un espectáculo sonoro sobre el diálogo entre danza, arquitectura y el mundo audiovisual, donde arquitectura es continente y contenido. Datalash aspira a provocar una inmersión sobre la evolución de las ciudades, tomando como inspiración el edificio DHUB y el barrio donde se ubica.

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Conoce más a los ponentes:

NÚRIA MOLINER

Núria Moliner (Barcelona, 1991) es arquitecta, investigadora, comunicadora y música. Se dedica a la divulgación de la cultura arquitectónica y a la investigación sobre ética social y medioambiental aplicada a la arquitectura, el urbanismo y el diseño. Actualmente es presentadora, asesora de contenidos y guionista de Escala Humana, la serie documental de arquitectura de TVE. También colaboradora en el programa cultural Punts de vista TVE Catalunya, miembro del consejo asesor del plan urbanístico Super illa Barcelona y comisaria del nuevo ciclo Architecture Now!, en el Roca Barcelona Gallery. Ha trabajado para entidades como el Instituto de Cultura de Barcelona, la Fundación Mies van der Rohe, las FAD, Storefront for Art and Architecture NYC, la Fundación Arquia o  CONCA. Participa en festivales, congresos y acontecimientos culturales, comunica en medios audiovisuales y escribe publicaciones y artículos para la prensa. Recientemente ha sido comisaria de la Bienal de Pensamiento de Barcelona y ha dirigido el documental Punto de inflexión.

www.nuriamoliner.com / Instagram / Twitter / Linkedin

ROBERTO ORENES

Roberto Orenes es productor musical, especialista en condicionamiento acústico y dirige su propia marca Rowacoustics donde diseña productos específicos para el tratamiento sonoro de espacios. Tras iniciar su carrera como DJ, la curiosidad lo llevó a estudiar producción musical. Con el paso del tiempo recorrió diferentes estudios de edición y grabación hasta crear su propia marca y lugar de trabajo. Rowacoustics ha trabajado para artistas nacionales como, entre otros, Beret, Rafa Espino, Baster Beats.

https://rowacoustics.es/ / Instagram 

ERIC AOUARA OTT – artista visual y plástico.

Artista visual y plástico nacido en Francia. Catalán de adopción. Diseñador Gráfico de profesión, siempre compaginado con otras inquietudes artísticas. Su trabajo está basado en su particular forma de ver el mundo. Su vertiente artística proviene de un proceso creativo en multitud de disciplinas, pintura, dibujo o gravado. Es un amante apasionado del trabajo sobre madera y otros materiales. Su versatilidad artística lo lleva a buscar nuevos lenguajes creativos llegando a las estructuras eólicas en tela en el mundo de los cometas y banners.

Participa actualmente en diferentes festivales y exhibiciones internacionales, destacan entre otros: Reencuentro Internacional Berck sur Mer, Festival Internacional du Cervolant à Dieppe, kite Festival Newcastle, Festival International Fête du Vent Marseille, Milotxes Festival de València, Mont d’Or Festival de Suisse, Festival Internationale de Cervia-Italia, International Kite Festival of Qatar.

En Música x Arquitectura ha realizado el diseño y la creación del vestuario de la bailarina, en reconocimiento al edificio del DHUB.

MARIA CUATRECASAS ESTÉVEZ – violinista.

Se gradúa en 2019 en la Escuela Superior de Música de Cataluña en la especialidad de interpretación del violín en música clásica y contemporánea. Se sigue formando como violinista con el profesor Kai Gleusteen. Forma parte del Dúo Enxebre, el cual ha hecho conciertos en todo Cataluña, y continúa formándose con el mismo profesor y Cristoforo Pestalozzi, entre otros. Ha colaborado en diferentes orquestas, como la Orquesta Sinfónica de el Gran Teatro del Liceo, la Orquesta del Real Círculo Artísitico y la Orquesta UNESCO Barcelona. Actualmente estudia un máster de Musicoterapia a la Esmuc y ejerce de profesora en la Escuela de Música de Llagostera.

El programa que interpretará está formado por diferentes movimientos de Partites y Sonatas de Bach y la Meditación de Thaïs, de Jules Massenet.

GAL·LA MACULET – compositora de música electrònica.
Gal·la, es graduada en Arquitectura, compositora y productora musical amateur. La música y las artes han sido desde pequeña un motor en su vida. Su inspiración cuando compone va desde les últimas tendencias en música electrónica hasta clásicos como Aphex Twin, Boards of Canada o la YMO, trabaja con Ableton Live a partir de clips sonoros de la gran biblioteca que es internet y de grabaciones hechas per ella. Es autora de trebajos multimédia donde combina imágenes grabada de la cuotidaniedad de las ciudades y sus habitantes, con grabaciones tatralizadas que plasman les contradicciones de la sociedad actual: queremos destacar “Motion and static” (2018) en la Universitat de La Salle; “Llum i vida” (2020) para Transports Metropolitans de Barcelona, y “Holy Food” (2019) para la Universidad KU Leuven durante sus estudios en Gante, Bélgica.