El Teatre Lliure de Montjuïc ocupa el renovado Palacio de la Agricultura, un edificio novecentista construido en ocasión de la Exposición Internacional de 1929. Originalmente fue diseñado como un complejo con patio central, destacando el uso de terracota y la col colaboración de artistas como Frederic Marès y Darius Vilàs. Tras la Guerra Civil, el edificio fue parcialmente derribado y convertido en el mercado central de flores, hasta 1970. La transformación del palacio en la sede actual del Teatre Lliure, que culminó en 2001, estuvo dirigida por el arquitecto Manuel Núñez Yanowsky, bajo la visión artística de Fabià Puigserver. La rehabilitación integró criterios técnicos y escenográficos avanzados, creando dos salas principales: la Sala Fabià Puigserver (con capacidad para 720 espectadores) y el Espai Lliure (con 172 plazas), adaptando los espacios a las exigencias del arte escénico contemporáneo y estableciendo un diálogo entre la historia del edificio y las necesidades teatrales modernas.

La Fundació Carulla, con casi cincuenta años de historia, se dedica a la transformación de la sociedad a través de la cultura y las artes. Trabaja impulsando proyectos culturales y educativos, entre los que destacan los Premios Lluís Carulla, Baldiri Reixac y Francesc Candel, y el espacio Mutare, que conecta el sector cultural con retos sociales. Uno de sus elementos clave es la gestión del Museu Terra de L’Espluga de Francolí, antiguo Museu de la Vida Rural, que proyecta la sostenibilidad desde una perspectiva rural.
El nuevo espacio de la fundación está ubicado en la calle Almogàvers, 214, en un edificio de 1962 diseñado por el arquitecto José M. Segarra, también responsable de la Escuela de Arquitectura de la Universitat Politècnica de Catalunya. Con 1.500 metros cuadrados distribuidos en tres plantas, este espacio acoge la actividad de la fundación, incluyendo un coworking cultural para proyectos transformadores y una sala de exposiciones en colaboración con el Museu Terra. Esta sede es también la casa de la Editorial Barcino, especializada en la difusión de clásicos catalanes, que en 2024 celebra su centenario.
El edificio quiere ser una ventana al mundo rural desde la ciudad, promoviendo el diálogo sobre la sostenibilidad y conectando el patrimonio rural con los retos urbanos, con especial énfasis en la cultura, la educación y la transformación social.

Transformación de la antigua Nave F de la Fabra i Coats en un nuevo espacio museístico dedicado a la Barcelona del trabajo, como parte del Museo de Historia de Barcelona (MUHBA). Este proyecto busca preservar y reivindicar el patrimonio industrial del recinto, que tiene una profunda relación con la historia del barrio de Sant Andreu y su tradición fabril. El espacio explica la transformación del trabajo en la ciudad a lo largo de los siglos, con especial atención a la Fabra i Coats, una antigua fábrica de hilaturas que es un referente industrial.
La intervención patrimonial en la Nau F mantiene elementos históricos como los espacios diáfanos y las aberturas de luz natural, y al mismo tiempo introduce mejoras para garantizar la eficiencia energética. El proyecto reafirma la conexión de la Fabra i Coats con la memoria colectiva del barrio de Sant Andreu y su papel central en la vida cotidiana, durante los siglos XIX y XX. El nuevo espacio museístico se suma a otros equipamientos culturales existentes en el recinto, como la Fábrica de Creación y el Centro de Arte Contemporáneo de Barcelona.

El pabellón Ave María está ubicado en la parte sur del recinto, y forma parte del núcleo original de edificios dispuestos en torno a un gran patio rectangular, con una ordenación simétrica a lo largo de un eje central. Este pabellón, junto al de Lactancia (al otro lado del eje), es uno de los dos edificios más grandes e importantes del conjunto. Estos edificios respondían a la necesidad de ofrecer un espacio higiénico, bien ventilado y con acceso a la luz natural, factores clave en el cuidado de los niños en ese momento.
Arquitectónicamente, el pabellón Ave María es un claro ejemplo del primer modernismo, un estilo que combina funcionalidad con una investigación estética refinada. El edificio está construido con mampostería de piedra combinada con ladrillo visto, un rasgo distintivo de muchos edificios modernistas de la época, y está decorado con elementos cerámicos, que aportan un toque ornamental. Las aberturas de las ventanas y las puertas tienen formas diversas, enmarcadas con ladrillo visto, y algunos detalles incluyen columnas y relieves con influencias historicistas.
El interior del pabellón destaca por su funcionalidad, puesto que feu diseñado para acoger a niños en condiciones óptimas, pero también por su cuidado estético, que refleja una síntesis entre funcionalidad y belleza formal. Este enfoque se mantuvo en todas las construcciones de esta primera fase del recinto, garantizando una coherencia entre las distintas edificaciones.
En el siglo XX, después de terminar su función original como centro de acogida para madres y niños, el pabellón Ave María fue rehabilitado para adaptarse a nuevos usos. En la década de los ochenta, el pabellón fue restaurado por los arquitectos Bosch, Botey y Cuspinera, una intervención que fue reconocida con el prestigioso premio FAD de arquitectura en 1983. Desde entonces, el edificio aloja el Departamento de Salud de la Generalitat de Catalunya, con lo cual se ha convertido en un ejemplo exitoso de reutilización del patrimonio arquitectónico.

El pabellón Xaloc, que originalmente fue construido como pabellón de las calderas, en 1893, y el pabellón adyacente de la lavandería (construido en 1895), se unificaron en una restauración de 1987 a cargo de Norman Cinnamond. Dicha reforma los convirtió en el Archivo Histórico de la Diputación y fue finalista de los premios FAD en la categoría de Reformas y Rehabilitaciones. El pabellón se caracteriza por las chimeneas de ventilación, las grandes aberturas y la decoración de almenas en la azotea, unidas por forja ornamental.

El pabellón central, que antiguamente alojaba las cocinas, se construyó en 1903 siguiendo el proyecto de Josep Bori i Gensana, tras la muerte de Camil Oliveres. Este pabellón forma parte del núcleo original del recinto de la Maternidad, situado en la zona sur del complejo. La construcción respeta la ordenación simétrica y compositiva general del conjunto, que destaca por su calidad arquitectónica, con edificios de obra vista y piedra. Este pabellón central, junto a otras dependencias, fue clave para el funcionamiento del recinto, suministrando comida al complejo, conectado con otros edificios a través de túneles subterráneos con vagonetas.

El pabellón de Lactancia es uno de los cinco edificios que fueron construidos al sur del recinto, en un núcleo original formado por pabellones situados en torno a un patio rectangular, siguiendo una disposición simétrica. El pabellón de Lactancia está situado a un lado de este eje central, frente al pabellón Ave María, y se distingue por su arquitectura funcional, que responde a las necesidades de ventilación, higiene y acceso a la luz natural, elementos esenciales para el cuidado de los niños.
Este pabellón, como otros edificios del recinto, sigue la estética del primer modernismo, caracterizado por el uso de materiales como el ladrillo visto y la piedra combinada con decoraciones cerámicas. Las aberturas de puertas y ventanas se encuentran enmarcadas con ladrillo, y en algunos casos se incorporan columnas y relieves de carácter historicista. Estos detalles aportan una notable calidad arquitectónica, tanto en el exterior como en el interior del edificio, donde se combina la funcionalidad con cuidada estética.
Las obras de construcción de este pabellón finalizaron en 1910, pero el recinto siguió creciendo con nuevos edificios hasta la década de 1950. Con el tiempo, el pabellón de Lactancia perdió su función original, y actualmente aloja escuelas y otros servicios públicos, manteniendo su importancia dentro del conjunto de la Maternidad.

Actualmente, el pabellón de Lactancia se encuentra ocupado por el Consorcio de Recursos para la Integración de la Diversidad (CRID), la Delegación de Turismo, el Área de Promoción Económica y Empleo y el Organismo de Gestión Tributaria (ORGT).

Edificio de estilo modernista por encargo del artista Josep Rius i Mestres (Barcelona, 1866-1958). Rius, a los veinte años, fundó la industria Casa Rius, dedicada a la industria de imágenes religiosas y pesebrista. Pese a no tener formación económica y a ser totalmente autodidacta, su natural habilidad artística lo llevó a convertirse en uno de los escultores catalanes más cotizados de la época, y podemos encontrar obras suyas en edificios civiles y religiosos.
Casa Rius es un complejo formado por el taller y un bloque de viviendas, construido para alojar empresa y familia. El taller familiar se mantuvo con varios nombres hasta entrados en los años sesenta. Durante los diez últimos años del siglo XXI, la fábrica cerró y se convirtió en almacén.
En el año XXX, la Fundació ACICAC (Agrupació de Cases de Innovació, Cultura i Art de Catalunya) adquirió y restauró la casa para convertirla en un espacio de transformación creativa. En ella se realizan eventos, residencias de artistas, espacios gastronómicos y una amplia programación cultural.

En medio de la Derecha de L’Eixample se encuentra la Casa Bonay, diseñada en 1869 por el maestro de obras Francisco Batlle. Se trata de un edificio de tres pisos con fachada de estilo neoclasicista, con una destacada escalera principal y una importante colección de suelos Nolla, así como multitud de elementos arquitectónicos vinculados a la masonería.
Aunque se ha mantenido el edificio original, en 1893, el arquitecto Salvador Viñals construyó un piso más, pero siempre respetando el diseño original. Posteriormente, fue edificado un almacén en la parte posterior, con un notable espacio de columnas de hierro. En 1899, fueron añadidas las galerías acristaladas actuales, obra del arquitecto Isidre Gili i Moncunill, que ofrecen vistas a uno de los típicos patios interiores de L’Eixample.
En la distribución original, cada piso estaba dominado por un gran salón, donde destacaban las chimeneas, y un alba principal que daba a la Gran Via. Los dormitorios más pequeños estaban ubicados en la parte posterior, así como las zonas de servicios y el comedor. En ese entorno peculiar creció la familia Bonay.
Tras 147 años, las puertas de la Casa Bonay se abren de nuevo, ahora como hotel, manteniendo todos sus elementos arquitectónicos originales: han sido restaurados la escalera principal y las ventanas, la garita del portero y los suelos hidráulicos, y elementos como la tipografía original y las cerraduras de puerta. Una de las intervenciones más importantes ha sido la construcción de un pasaje interior para dotar a las habitaciones de luz natural. Como resultado, la casa ha quedado dividida en tres pequeños bloques: uno con vistas a la Gran Via, uno en el pasaje interior y otro en el patio interior de manzana.

Han colaborado:

Marc Morro: mobiliario de madera de las habitaciones y el espacio de recepción.
Studio Tack: interiorismo de Casa Bonay.
Teixidors: compañía de telas y ropa de cama.
Max y Ausias: serigrafía.
Alejandra “Asilvestrada” y Sans Jardiners: jardinería.
Nina de Santa & Cole: iluminación.
Batabasta: estampados de tejidos.
Conti, Cert: estudio de interiorismo y arquitectura.
Mucho: identidad de marca.