El colectivo Ruderal nace en Vallcarca para defender el derecho a la vivienda y luchar contra la especulación en el barrio, con el objetivo de promover modelos alternativos que ayuden a la reconstrucción del tejido comunitario. El modelo de cesión de uso se basa en la propiedad colectiva y el derecho de uso de las viviendas por parte de las personas socias, a través de una aportación inicial y cuotas mensuales, garantizando estabilidad y asequibilidad sin ánimo de lucro.

El edificio, diseñado con criterios de sostenibilidad y con una arquitectura que busca la integración en el entorno, conecta la calle con unos huertos públicos a través de un volumen permeable y abierto. Se construye en torno a un gran patio central, que actúa como espacio de encuentro y acceso a las viviendas, e incorpora espacios comunes, como lavanderías, salas de uso compartido, una cubierta activa y un aparcamiento para bicicletas. Con diferentes tipologías de vivienda que responden a diferentes formas de vida, el proyecto desea ser una herramienta para garantizar el derecho a la vivienda, fomentar la vida comunitaria y promover un modelo urbano más justo y sostenible.

Con origen en la década de 1930 como hospital militar, el actual edificio histórico del Parc Sanitari Pere Virgili forma parte de un recinto sanitario con un marcado valor arquitectónico y urbanístico. Concebido inicialmente como infraestructura de uso exclusivamente militar, su arquitectura responde a los criterios constructivos de la época: solidez, funcionalidad y sobriedad formal. Destaca por la presencia de galerías subterráneas, espacios de comunicación vertical y grandes volúmenes organizados en pabellones.

Con su reconversión, a finales del siglo XX, el edificio se convierte en parte de un complejo público abierto a la ciudadanía, donde la accesibilidad, la luz natural y las zonas verdes pasan a tener un papel fundamental. Actualmente, alberga servicios sanitarios y gestiona infraestructuras dentro de un espacio de más de 50.000 m², casi la mitad de ellos destinados a espacios verdes. Desde 1999, forma parte del Parc Sanitari Pere Virgili, una institución pública referente en salud, docencia e investigación.

Edificio de viviendas ubicado en la zona de Sant Josep de la Muntanya, en un terreno con fuerte pendiente y buenas vistas sobre la ciudad. La zona pasó por varias modificaciones urbanísticas, que limitaron su edificabilidad y favorecieron la construcción de bloques aislados de baja altura para respetar el paisaje.
El conjunto destaca por su imagen tecnológica, con elementos estructurales visibles y pintados que contrastan con los paneles blancos de fachada. La fachada sur da valor a la estructura, mientras que la fachada norte destaca por sus accesos y composición cromática. El sistema constructivo y la disposición de los accesos mejoran la ventilación, iluminación y aislamiento acústico de las viviendas.
El edificio cuenta con 9 viviendas distribuidas en 6 plantas, y combina pisos y dúplex. Cada vivienda dispone de comedor, varios dormitorios, cocina, baños y terraza. Los accesos se realizan mediante un núcleo exterior que integra escalera y ascensor, con pasarelas que conectan algunas viviendas.
La estructura se distingue por ser metálica y prefabricada, con pilares formados por subpilares rigidizados y forjados de malla espacial que facilitan voladizos y aperturas. Los arriostramientos y otros elementos metálicos garantizan su estabilidad frente a cargas horizontales. El ascensor, la escalera y las pasarelas son también metálicas, con acabados industriales.

Antigua masía y residencia del siglo XIX ubicada en la parte más profunda de Vallcarca, cerca de la confluencia entre la riera de Vallcarca y el torrente de la Farigola. Es uno de los edificios más antiguos de la parte baja de Vallcarca y uno de los más notables del barrio. Durante el primer tercio del siglo XX, acogió una escuela, el Colegio Nuevo, el segundo centro educativo que hubo en Vallcarca, además de la escuela La Farigola.

Gracias al esfuerzo vecinal, que, en el marco de unas jornadas participativas, en 2014, estableció que este espacio fuera rehabilitado y convertido en equipamiento cultural de proximidad, se decidió, a través de un concurso público, rehabilitarlo con el objetivo de ubicar en él un centro de barrio accesible a todo el mundo.

El objetivo principal de este proyecto es consolidar el Casal de Barri de Can Carol como un centro social y cultural autogestionado basado en la tradición de la cultura popular y alternativa en el barrio y su evolución social. Siempre pendiente de adaptarse a las necesidades y tendencias actuales de las personas que hagan uso de él, el centro busca apoyar a creadoras y difundir dicha cultura popular.

Con una situación privilegiada, en la zona más exclusiva de la ciudad, The One Barcelona es un nuevo hotel de 5*GL con un sofisticado interiorismo que inspira la elegancia y la distinción. El uso de suaves gamas cromáticas con algunos toques de color que aportan las obras de arte y las tapicerías, junto con la luz natural y los materiales nobles, como mármoles y maderas especiales, desempeñan un papel importante y crean un ambiente de lujo atemporal. El establecimiento, un proyecto realizado en colaboración con el prestigioso diseñador Jaime Beriestain, ofrece habitaciones amplias y luminosas, el Somni Restaurant & Coctelería, el Despacio Spa at The One, una plunge pool exclusiva para huéspedes ubicada en la azotea, y el impresionante Mood Rooftop Bar, con vistas panorámicas de la ciudad.

Inaugurado en el año 1929, el proyecto nació con el objetivo de concentrar la esencia arquitectónica y cultural de los diferentes pueblos peninsulares para impresionar a los visitantes en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929.
Acordada su construcción bajo la dirección del arquitecto Francesc Folguera y con la colaboración de Miquel Utrillo, ingeniero y pintor, Ramon Reventós, arquitecto, y Xavier Nogués, dibujante y pintor, emprendieron una serie de viajes a más de 1.600 poblaciones para inspirarse antes de proyectarlo. La idea inicial era derribarlo cuando finalizara la Exposición Internacional, pero sus creadores acordaron que tenía que concebirse como un proyecto perdurable, tal como acabó sucediendo.
El Poble, recinto emblemático de la ciudad de Barcelona, incluye 117 edificios a escala real que replican construcciones de quince regiones españolas, entre las que se incluye una muralla defensiva, con baluartes y portal, una iglesia, un monasterio, una plaza mayor, un ayuntamiento, plazas, calles y fuentes, entre otros. En él se encuentran representados todos los estilos, desde el románico hasta el barroco.
Hoy en día, el Poble Espanyol constituye un equipamiento cultural abierto a la ciudad en el que se realizan diferentes actividades familiares, conciertos y exposiciones, en un entorno natural como es la montaña de Montjuïc.

El proyecto de la sede de la Casa SEAT se ha regido dentro de la volumetría existente del volumen inferior (planta baja y cinco pisos) del antiguo rascacielos del Deutcshe Bank, y ha construido un nuevo pasaje peatonal que comunica los Jardinets de Gràcia con la iglesia de Nuestra Señora de Pompeya y hace más permeable al entorno urbano. Se trata de una fachada estructural broncínea (superpuesta a los soportes perimetrales existentes) que forma una retícula compositiva con grandes ventanales sobre la avenida Diagonal, y deja una fachada posterior totalmente ciega sobre el pasaje. Una marquesina de seis metros de altura que se abre al cono visual del peatón rodea todo el volumen.

La arquitectura de Juno House combina espacios diseñados para la relajación y el crecimiento personal, con materiales naturales y una acogedora iluminación. El interiorismo fomenta la colaboración y la conexión, con zonas flexibles para fitness, meditación y bienestar emocional. Cada detalle está pensado para empoderar a las mujeres, ofreciendo un espacio en el que puedan equilibrar su vida personal y profesional. Juno House actúa como catalizador de sinergias, promoviendo el liderazgo femenino y la innovación a través de un entorno que celebra la diversidad y la creatividad.

El proyecto consiste en la construcción de una torre de prácticas para los bomberos de Vall d’Hebron que cumpla con los requisitos funcionales de la actividad prevista y al mismo tiempo ayude a cohesionar el entorno complejo en el que se ubica.
La estructura vertical diseñada se relaciona morfológicamente con el parque de bomberos y el mercado, mientras que su materialidad conecta paisajísticamente con los barrios de Sant Genís y El Carmel, al mismo tiempo que responde a criterios de durabilidad, mantenimiento, resistencia a los impactos y facilidad constructiva.
Se plantea una torre como sistema abierto que permite gran flexibilidad y adaptación funcional a los futuros cambios de uso. Consiste en una planta cuadrada a partir de una retícula de pilares y jácenas de hormigón que generan una malla tridimensional de la que se obtienen cuatro espacios vacíos en cada planta, que pueden acoger múltiples situaciones espaciales. La celosía de la fachada garantiza una ventilación permanente y permite reducir la temperatura exterior, con lo que se podría utilizar como futuro refugio climático. Además, se incluyen doce nidos de arrejacos para promover la biodiversidad y acoger una especie que frecuentaba la sierra de Collserola.

Il Giardinetto, diseñado en 1974 por los arquitectos Alfonso Milá y Federico Correa, destaca por su innovador y acogedor interiorismo, inspirado en un jardín mágico en el corazón de Barcelona. El espacio combina elementos naturales, como la madera y la vegetación, con una suave iluminación que evoca un ambiente íntimo y sereno. El diseño original fue reconocido con el premio FAD de Interiorismo, el mismo año que fue abierto. En 2012, recibió su segundo Premio FAD por la renovación de la planta baja, obra del estudio Llamazares Pomés, que abrió el local en el exterior con una barra y ventana a pie de calle. La reforma modernizó el restaurante sin perder su esencia, manteniendo la atmósfera sofisticada y única que le caracteriza. Il Giardinetto es un ejemplo destacado de arquitectura interior, fusionando historia, funcionalidad y un diseño que perdura en el tiempo, creando un ambiente exclusivo y atemporal.

Edificio de estilo modernista por encargo del artista Josep Rius i Mestres (Barcelona, 1866-1958). Rius, a los veinte años, fundó la industria Casa Rius, dedicada a la industria de imágenes religiosas y pesebrista. Pese a no tener formación económica y a ser totalmente autodidacta, su natural habilidad artística lo llevó a convertirse en uno de los escultores catalanes más cotizados de la época, y podemos encontrar obras suyas en edificios civiles y religiosos.
Casa Rius es un complejo formado por el taller y un bloque de viviendas, construido para alojar empresa y familia. El taller familiar se mantuvo con varios nombres hasta entrados en los años sesenta. Durante los diez últimos años del siglo XXI, la fábrica cerró y se convirtió en almacén.
En el año XXX, la Fundació ACICAC (Agrupació de Cases de Innovació, Cultura i Art de Catalunya) adquirió y restauró la casa para convertirla en un espacio de transformación creativa. En ella se realizan eventos, residencias de artistas, espacios gastronómicos y una amplia programación cultural.

La orden de la Merced fue fundada en Barcelona en 1218, tras la aparición de la Virgen María a Pedro Nolasco. Inicialmente, se trataba de una cofradía dedicada al rescate de cautivos, y gestionaron el Hospital de Santa Eulàlia. En 1232, fueron adquiridos terrenos para construir una iglesia, un claustro y, más tarde, un convento. Entre 1605 y 1653, un nuevo edificio fue levantado bajo la dirección de Jeroni Santacana, con un claustro de dos pisos con arcos de medio punto sobre columnas. La fachada barroca es obra de Jaume Flori. En 1846, el convento fue convertido en cuartel militar, y en 1926 se construyó la fachada monumental del paseo de Colom, obra neoclasicista de Adolf Florensa. El edificio sufrió múltiples transformaciones a lo largo de los siglos, con lo que se ha convertido en un espacio de gran importancia histórica y arquitectónica.

Se trata de la primera obra importante terminada por Domènech Estapà, para acoger la sede de la Reial Acadèmia de Ciències i Arts de Barcelona (RACAB). La reforma se centró en una nueva fachada y la construcción de dos observatorios retirados del plan de fachada, predecesores del Observatori Fabra, construido por el propio arquitecto en 1094.
En el interior del edificio, destacan el Salón de Actos y las pinturas murales de Fèlix Mestres, y la Sala de los Relojes, con una colección espectacular de mecanismos como el reloj astronómico de Albert Billeter, ganador de la Medalla de Oro en la Exposición Universal de 1888.
Desde 2015, se han realizado diversas intervenciones para adaptar su uso a las nuevas normativas de seguridad y prevención ante incendios, así como para preservar sus elementos patrimoniales.

El Palau Güell fue construido por Antoni Gaudí entre 1886 y 1890 por encargo del industrial, político y mecenas barcelonés Eusebi Güell Bacigalupi, y destaca por la concepción innovadora del espacio y por el tratamiento de la luz. Gaudí introduce en el Palau soluciones variadas, basadas en planteamientos muy personales y en formas expresivas fruto de su imaginación, a partir de la utilización de materiales nobles, como el mármol, la cerámica y el hierro de forja, entre otros.
Desde 1945 es propiedad de la Diputación de Barcelona, y reabrió sus puertas en 2011, después de varias restauraciones. En 1984, fue inscrito en la lista de Patrimonio Mundial por la Unesco, por su valor universal y excepcional. Se puede considerar que el Palau Güell contiene la esencia de toda la obra posterior del arquitecto, y es imprescindible para entender su arquitectura.

En medio de la cotidianidad de los vecinos de El Farró, se encuentran Les Mont-rogenques, dos viviendas dentro de una casa unifamiliar con una larga historia constructiva. La casa es la rehabilitación de una construcción con dos etapas claramente diferenciadas: la primera responde a una edificación rural del primer tercio del siglo XIX, la segunda a una ampliación modernista de principios del siglo XX. El proyecto recupera las dos casas de cós originales, a la vez que da valor a los espacios y los elementos de la época modernista posterior: galerías, vidrieras de colores, suelos de mosaico hidráulico y bóvedas, entre otros.

Las viviendas constan de diferentes salas sucesivas, sin un uso preestablecido, que dan valor a la equidad habitacional y apuestan por la flexibilidad. La transición entre esas salas se realiza a través de grandes portales, que enriquecen la circulación y se vuelve más compleja y dinámica.
Las salas centrales, que son las únicas que se comunican verticalmente entre sí, son a la vez un gran patio interior que se convierte en el eje articulador de cada casa.
La galería y el patio generan un cojín térmico y es donde confieren el resto de salas, recuperando y valorando la importancia de esos espacios vernáculos olvidados.