¿Tienes recuerdos, imágenes o historias de los barrios de Nou Barris? Este taller es una invitación a compartir la memoria del territorio a través de la fotografía y construir, colectivamente, el relato del barrio.
El Taller de Memoria Fotográfica, realizado en colaboración con el Archivo Histórico de Roquetes – Nou Barris, propone un encuentro abierto en el que las imágenes se convierten en el punto de partida para recordar, conversar y reivindicar el pasado reciente de los barrios. Fotografías anónimas, espacios reconocibles, escenas cotidianas y detalles urbanos activan la memoria y ayudan a entender cómo ha cambiado Nou Barris a lo largo del tiempo.
La sesión será conducida por Marta Piera, arquitecta e historiadora del arte, y está pensada como espacio de diálogo y escucha. No es necesario tener conocimientos previos: lo más importante es el conocimiento vivido del barrio.
Si cuenta usted con fotografías antiguas, familiares o personales, puede traerlas y compartirlas con el resto de asistentes. Si no, es también bienvenido / bienvenida: la mirada, el recuerdo y la palabra son igualmente valiosos.
Este taller es una colaboración con el Archivo Histórico de Roquetes, Nirvana Amaya, historiadora del arte, archivista y vecina de Nou Barris, y Marta Piera, historiadora del arte y arquitecta.

Plazas limitadas.

Contacta con: openbarri@openhousebarcelona.org

[Visita a cargo de la arquitecta y historiadora Marta Piera]

El Almacén de Arte Público de Canyelles se encuentra ubicado dentro del Centre de Manteniment Urbà Josep M. Serra Martí, un edificio proyectado por Cinto Hom Santolaia y Enric Perica en la Via Favència, 41-47.

Desde 1988, la Dirección de Arquitectura Urbana y Patrimonio utiliza dos de los espacios del edificio, que suman un total de 300 m². Su objetivo es el almacenaje de todas las obras que han sido vandalizadas y se encuentran pendientes de restaurar, o las que, por diferentes motivos, no pueden ser expuestas de nuevo en el exterior.

En él se encuentran diferentes elementos, como esculturas, elementos arquitectónicos, mobiliario de época y material de archivo. Por ejemplo, actualmente pueden encontrarse obras de autores como Frederic Marès, Josep Clarà, Pau Gargallo, Jaume Martrús y Xavier Corberó.

El mercado de Montserrat, conocido como el mercado viejo de Nou Barris, fue construido en 1960 según proyecto de los arquitectos Anglada, Gelabert y Ribes, con ejecución de COBEGOSA, empresa especializada en mercados municipales de la época.

El edificio responde al modelo funcional de los años sesenta, con planta rectangular, pasillos espaciosos y una clara organización de los espacios. Es un mercado singular por su adaptación a la pendiente de la calle, y la superficie comercial se distribuye en tres niveles, con zonas de venta de producto fresco y otros establecimientos, conectados mediante escaleras y rampas. Arquitectónicamente, destaca su cubierta de bóveda, formada por prefabricados de hormigón, que permite un gran espacio interior diáfano y aporta identidad al edificio.

Aquí Open Cuina al Bar Ibañez

El Mercado de la Guineueta se inscribe en el proceso de crecimiento urbano de Nou Barris a partir de los años cincuenta, cuando la llegada de nueva población hizo necesario dotar al barrio de equipamientos básicos. Construido en 1965, en un entorno que todavía se estaba urbanizando, el edificio fue proyectado por el estudio Anglada-Gelabert-Ribas y destaca por una arquitectura funcional y flexible, basada en el uso del hormigón visto, el acero y una estructura de gran luz sin soportes interiores. Las claraboyas de la cubierta le aportaban luz natural y una imagen singular, lo que le valió ser finalista en los Premios FAD de Arquitectura de 1965.

Entre 2011 y 2013, el mercado fue remodelado y ampliado según un proyecto del arquitecto Daniel Mòdol, que conservó su estructura original pero incorporó una cubierta translúcida, una renovación completa de las fachadas y un gran voladizo abierto en el paseo de Valldaura que genera una nueva plaza pública. La intervención modernizó sus servicios y reforzó al mercado como equipamiento de proximidad y espacio de vida urbana del barrio.

El Archivo Histórico de Roquetes es un equipamiento dedicado a la preservación y difusión de la memoria del barrio, estrechamente vinculado a los procesos de transformación urbana y social de Nou Barris. Nace de la voluntad vecinal de conservar documentos, fotografías y testimonios que explican la historia cotidiana de un territorio construido, en gran parte, a partir de la autoconstrucción y la lucha colectiva por la dignificación urbana. El archivo recoge y organiza fondos documentales relacionados con el movimiento vecinal, la vivienda, los equipamientos, las infraestructuras y la vida asociativa, ofreciendo una mirada complementaria a la historia oficial de la ciudad.

[Visita a cargo del personal de la instalación]

La Estación Distribuidora de la Trinidad (EDT) distribuye y regula la entrega de agua procedente de la Estación de Tratamiento de Agua Potable (ETAP) del Ter a los distintos pisos de la red arterial de Barcelona. Esta infraestructura consta, entre otros elementos, de dos centrales subterráneas de generación eléctrica, una estación de bombeo en el piso 200, 5 depósitos de regulación, 400 metros de galerías y 3.000 metros de tuberías que unen los distintos elementos funcionales de las instalaciones.

Los depósitos de almacenaje de la ETAP del Ter enlazan directamente con el piso de cota 130, el de mayor consumo de la red. Cuatro alternadores aprovechan la energía del agua al caer hasta los pisos de cotas 100 y 70. Al mismo tiempo, la energía generada alimenta la estación de impulsión del piso 200 y, en conexión con la red exterior eléctrica, se compensan los superávits o déficits producidos. Seis obturadores de disco en paralelo garantizan la entrada de agua en los distintos depósitos en caso de avería de los grupos alternadores.

Ubicada dentro del conjunto asistencial de Llars Mundet, esta iglesia fue proyectada por el arquitecto Manuel Baldrich e inaugurada en 1957, con una clara inspiración en la arquitectura nórdica, especialmente en la obra de Alvar Aalto. Forma parte de un ambicioso proyecto residencial y sanitario financiado por el empresario catalán Artur Mundet, con la voluntad de dar respuesta a las necesidades de colectivos vulnerables.

El edificio presenta una planta en cruz latina, con una nave única cubierta a dos aguas y terminada con un ábside poligonal. En el exterior, destaca el campanario exento, de 45 metros de altura, de ladrillo visto y coronado por una cruz metálica. La fachada principal está decorada con el gran relieve El Salvador amparando a la humanidad sufriente, obra de Eudald Serra, y precedida de un porche de hormigón armado.

El interior es especialmente rico en cuanto al tratamiento artístico: grandes vidrieras de colores recorren los muros laterales, con obras de Jordi Domènech, Joan Vila i Grau y Will Faber, que combinan técnicas artesanas y lenguajes contemporáneos para reforzar el mensaje simbólico del espacio. El presbiterio se encuentra presidido por una escultura de alabastro de la Purísima, obra de Joan Rebull, y por una pintura mural abstracta de Joan Josep Tharrats.

El altar mayor y el mobiliario litúrgico fueron diseñados por Josep Maria Subirachs, incluyendo el crucifijo de hierro, la pila bautismal y los ambones. La obra transmite una profunda renovación estética y simbólica del espacio religioso de posguerra, e incorpora lenguajes modernos y materiales contemporáneos con alto valor espiritual.

El palacio de Alfarràs es el resultado de un largo trayecto histórico que se inicia con la construcción de la torre defensiva en el siglo XI. Un siglo más tarde, fueron añadidas varias edificaciones y pasó a ser una finca agrícola hasta que, a finales del siglo XIV, la propiedad fue adquirida por Jaume de Vallseca, miembro de uno de los linajes más poderosos de Barcelona.

En el siglo XVIII, los Llupià, descendientes de los Vallseca y herederos de la finca, adquirieron fincas vecinas y, al mismo tiempo, rehicieron el edificio principal. En 1789, Joan Antoni Desvalls (1740-1820), marqués de Alfarràs y de Llupià, heredó la propiedad de su madre y amplió la finca de nuevo. Mientras realizaba varias obras de mejora, inició también la construcción del jardín.

Pasada la guerra del Francés, sus herederos mantuvieron la voluntad de mejorar la finca, y una de las primeras actuaciones fue la construcción del jardín de los Bojos, a partir del proyecto del artífice suizo Domenico Bagutti (1760-1837), que trabajaba para la familia Desvalls desde 1799.

Entre 1845 y 1847, fue realizada la reforma general de la fachada del palacio y la construcción de sus alas laterales, que definen la plaza circular de entrada. Es en este período cuando el pintor Lluís Rigalt (1814-1894) decoró las fachadas con estucados al fresco jugando con un repertorio de formas de inspiración neoárabe y neogótica. Hacia 1860, fue añadido un nuevo cuerpo de planta rectangular, donde se realizaron, en la primera planta, las denominadas salas nobles.

La familia Desvalls ostentó la propiedad hasta 1967, año en el que la finca pasó a manos del Ayuntamiento de Barcelona, que la abrió como parque público en 1972. Desde 1993, una parte del palacio ha sido utilizada por el Centro de Formación del Laberinto, para impartir cursos y talleres de jardinería, agricultura y biodiverso. En 2025, se han llevado a cabo las últimas obras de mejora, con el objetivo de recuperar sus elementos singulares y abrir el espacio a la ciudadanía.

fuente: https://ajuntament.barcelona.cat/espaisverds/ca/els-parcs-i-jardins/els-parcs-i-jardins-de-barcelona/rutes-i-visites/palau-del-marques-dalfarras-al

El Hospital de Atención Intermedia del Parc Sanitari Pere Virgili se encuentra ubicado dentro de un entorno hospitalario consolidado y una topografía urbana singular. El edificio responde a una arquitectura funcional y adaptada a las necesidades específicas de la rehabilitación y recuperación clínicas, con espacios pensados para ofrecer una atención integral, luz natural, circulaciones accesibles y áreas terapéuticas especializadas.

El centro acoge servicios como el hospital de día, unidades de fisioterapia y terapia ocupacional, y desarrolla proyectos innovadores centrados en la mejora del bienestar y la autonomía de sus pacientes. El edificio forma parte de un modelo de atención que prioriza la calidad de vida, la actividad funcional y el retorno seguro en el entorno domiciliario.

El colectivo Ruderal nace en Vallcarca para defender el derecho a la vivienda y luchar contra la especulación en el barrio, con el objetivo de promover modelos alternativos que ayuden a la reconstrucción del tejido comunitario. El modelo de cesión de uso se basa en la propiedad colectiva y el derecho de uso de las viviendas por parte de las personas socias, a través de una aportación inicial y cuotas mensuales, garantizando estabilidad y asequibilidad sin ánimo de lucro.

El edificio, diseñado con criterios de sostenibilidad y con una arquitectura que busca la integración en el entorno, conecta la calle con unos huertos públicos a través de un volumen permeable y abierto. Se construye en torno a un gran patio central, que actúa como espacio de encuentro y acceso a las viviendas, e incorpora espacios comunes, como lavanderías, salas de uso compartido, una cubierta activa y un aparcamiento para bicicletas. Con diferentes tipologías de vivienda que responden a diferentes formas de vida, el proyecto desea ser una herramienta para garantizar el derecho a la vivienda, fomentar la vida comunitaria y promover un modelo urbano más justo y sostenible.

Con origen en la década de 1930 como hospital militar, el actual edificio histórico del Parc Sanitari Pere Virgili forma parte de un recinto sanitario con un marcado valor arquitectónico y urbanístico. Concebido inicialmente como infraestructura de uso exclusivamente militar, su arquitectura responde a los criterios constructivos de la época: solidez, funcionalidad y sobriedad formal. Destaca por la presencia de galerías subterráneas, espacios de comunicación vertical y grandes volúmenes organizados en pabellones.

Con su reconversión, a finales del siglo XX, el edificio se convierte en parte de un complejo público abierto a la ciudadanía, donde la accesibilidad, la luz natural y las zonas verdes pasan a tener un papel fundamental. Actualmente, alberga servicios sanitarios y gestiona infraestructuras dentro de un espacio de más de 50.000 m², casi la mitad de ellos destinados a espacios verdes. Desde 1999, forma parte del Parc Sanitari Pere Virgili, una institución pública referente en salud, docencia e investigación.

Antigua masía y residencia del siglo XIX ubicada en la parte más profunda de Vallcarca, cerca de la confluencia entre la riera de Vallcarca y el torrente de la Farigola. Es uno de los edificios más antiguos de la parte baja de Vallcarca y uno de los más notables del barrio. Durante el primer tercio del siglo XX, acogió una escuela, el Colegio Nuevo, el segundo centro educativo que hubo en Vallcarca, además de la escuela La Farigola.

Gracias al esfuerzo vecinal, que, en el marco de unas jornadas participativas, en 2014, estableció que este espacio fuera rehabilitado y convertido en equipamiento cultural de proximidad, se decidió, a través de un concurso público, rehabilitarlo con el objetivo de ubicar en él un centro de barrio accesible a todo el mundo.

El objetivo principal de este proyecto es consolidar el Casal de Barri de Can Carol como un centro social y cultural autogestionado basado en la tradición de la cultura popular y alternativa en el barrio y su evolución social. Siempre pendiente de adaptarse a las necesidades y tendencias actuales de las personas que hagan uso de él, el centro busca apoyar a creadoras y difundir dicha cultura popular.

Con una situación privilegiada, en la zona más exclusiva de la ciudad, The One Barcelona es un nuevo hotel de 5*GL con un sofisticado interiorismo que inspira la elegancia y la distinción. El uso de suaves gamas cromáticas con algunos toques de color que aportan las obras de arte y las tapicerías, junto con la luz natural y los materiales nobles, como mármoles y maderas especiales, desempeñan un papel importante y crean un ambiente de lujo atemporal. El establecimiento, un proyecto realizado en colaboración con el prestigioso diseñador Jaime Beriestain, ofrece habitaciones amplias y luminosas, el Somni Restaurant & Coctelería, el Despacio Spa at The One, una plunge pool exclusiva para huéspedes ubicada en la azotea, y el impresionante Mood Rooftop Bar, con vistas panorámicas de la ciudad.

Inaugurado en el año 1929, el proyecto nació con el objetivo de concentrar la esencia arquitectónica y cultural de los diferentes pueblos peninsulares para impresionar a los visitantes en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929.
Acordada su construcción bajo la dirección del arquitecto Francesc Folguera y con la colaboración de Miquel Utrillo, ingeniero y pintor, Ramon Reventós, arquitecto, y Xavier Nogués, dibujante y pintor, emprendieron una serie de viajes a más de 1.600 poblaciones para inspirarse antes de proyectarlo. La idea inicial era derribarlo cuando finalizara la Exposición Internacional, pero sus creadores acordaron que tenía que concebirse como un proyecto perdurable, tal como acabó sucediendo.
El Poble, recinto emblemático de la ciudad de Barcelona, incluye 117 edificios a escala real que replican construcciones de quince regiones españolas, entre las que se incluye una muralla defensiva, con baluartes y portal, una iglesia, un monasterio, una plaza mayor, un ayuntamiento, plazas, calles y fuentes, entre otros. En él se encuentran representados todos los estilos, desde el románico hasta el barroco.
Hoy en día, el Poble Espanyol constituye un equipamiento cultural abierto a la ciudad en el que se realizan diferentes actividades familiares, conciertos y exposiciones, en un entorno natural como es la montaña de Montjuïc.

El proyecto de la sede de la Casa SEAT se ha regido dentro de la volumetría existente del volumen inferior (planta baja y cinco pisos) del antiguo rascacielos del Deutcshe Bank, y ha construido un nuevo pasaje peatonal que comunica los Jardinets de Gràcia con la iglesia de Nuestra Señora de Pompeya y hace más permeable al entorno urbano. Se trata de una fachada estructural broncínea (superpuesta a los soportes perimetrales existentes) que forma una retícula compositiva con grandes ventanales sobre la avenida Diagonal, y deja una fachada posterior totalmente ciega sobre el pasaje. Una marquesina de seis metros de altura que se abre al cono visual del peatón rodea todo el volumen.