Inaugurado en el año 1929, el proyecto nació con el objetivo de concentrar la esencia arquitectónica y cultural de los diferentes pueblos peninsulares para impresionar a los visitantes en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929.
Acordada su construcción bajo la dirección del arquitecto Francesc Folguera y con la colaboración de Miquel Utrillo, ingeniero y pintor, Ramon Reventós, arquitecto, y Xavier Nogués, dibujante y pintor, emprendieron una serie de viajes a más de 1.600 poblaciones para inspirarse antes de proyectarlo. La idea inicial era derribarlo cuando finalizara la Exposición Internacional, pero sus creadores acordaron que tenía que concebirse como un proyecto perdurable, tal como acabó sucediendo.
El Poble, recinto emblemático de la ciudad de Barcelona, incluye 117 edificios a escala real que replican construcciones de quince regiones españolas, entre las que se incluye una muralla defensiva, con baluartes y portal, una iglesia, un monasterio, una plaza mayor, un ayuntamiento, plazas, calles y fuentes, entre otros. En él se encuentran representados todos los estilos, desde el románico hasta el barroco.
Hoy en día, el Poble Espanyol constituye un equipamiento cultural abierto a la ciudad en el que se realizan diferentes actividades familiares, conciertos y exposiciones, en un entorno natural como es la montaña de Montjuïc.

El proyecto de la sede de la Casa SEAT se ha regido dentro de la volumetría existente del volumen inferior (planta baja y cinco pisos) del antiguo rascacielos del Deutcshe Bank, y ha construido un nuevo pasaje peatonal que comunica los Jardinets de Gràcia con la iglesia de Nuestra Señora de Pompeya y hace más permeable al entorno urbano. Se trata de una fachada estructural broncínea (superpuesta a los soportes perimetrales existentes) que forma una retícula compositiva con grandes ventanales sobre la avenida Diagonal, y deja una fachada posterior totalmente ciega sobre el pasaje. Una marquesina de seis metros de altura que se abre al cono visual del peatón rodea todo el volumen.

El nuevo espacio de OAK2000, ubicado en su showroom de la calle Numancia, 48, de Barcelona, ofrece un piso de casi 70 m² diseñado para la exposición de una amplia gama de materiales y soluciones de interiorismo. Este espacio incluye cocina, salón-comedor, dormitorio, vestidor y dos baños, donde se muestran acabados para paredes y suelos, así como elementos de grifería, sanitarios, iluminación y mobiliario. La concepción de este espacio responde a la necesidad de resolver dudas de los clientes durante su proceso de reforma, permitiéndoles experimentar en un entorno real las opciones de diseño disponibles. El diseño no presenta únicamente soluciones estéticas, como las alturas de los zócalos y las uniones entre materiales, sino también soluciones técnicas. Además, permite dimensionar con precisión zonas de paso y distancias entre elementos. Este showroom ofrece un espacio acogedor y funcional pensado para clientes que buscan inspiración en su reforma.

El proyecto del Institut del Teatre se enfrentó a varias exigencias: está ubicado en un entorno de gran complejidad, con una serie de construcciones de la Exposición Universal de 1929 y varios tejidos urbanos en tensión. Su programa funcional resultaba extenso y complejo: tres centros docentes, dos escuelas superiores y un ESO/CPD con menores, y un teatro compartido con el Mercat de les Flors. Aparte, la topografía, que hizo posible que el edificio contara con dos accesos: por la plaza Margarida Xirgu, que conecta el IT con la Ciutat del Teatre, y por la calle França Xica, que conecta el IT con el barrio del Poble-sec y sus servicios.

El edificio fue concebido en forma de U. En uno de sus laterales están los dos teatros; en la parte central de las P0, 1, 2 y 3, las aulas teóricas, alineadas en la fachada de cristal abiertas al hueco del atrio, mientras que las aulas de movimiento de doble altura dan mayoritariamente a la calle França Xica.

En el otro lateral se encuentra la escuela integrada de danza y ESO/Bachillerato, y parte del Museo de las Artes Escénicas. Las plantas 4 y 5 ofrecen vistas a Barcelona. Aquí también se encuentran los servicios de los centros docentes y el profesorado. Mientras que de las plantas –1 a –4 acogen las aulas para danza española, para los estudios musicales, escenografía, almacenes y reservas del Museo.

La arquitectura de Juno House combina espacios diseñados para la relajación y el crecimiento personal, con materiales naturales y una acogedora iluminación. El interiorismo fomenta la colaboración y la conexión, con zonas flexibles para fitness, meditación y bienestar emocional. Cada detalle está pensado para empoderar a las mujeres, ofreciendo un espacio en el que puedan equilibrar su vida personal y profesional. Juno House actúa como catalizador de sinergias, promoviendo el liderazgo femenino y la innovación a través de un entorno que celebra la diversidad y la creatividad.

Un espacio único y abierto a la ciudad, de 2.400 metros cuadrados, que se convierte en un punto de encuentro de referencia para celebrar eventos y exposiciones temporales relacionados con la arquitectura, la innovación, el diseño y la sostenibilidad. La fachada de cristal, de día y en función de la luz, crea diferentes efectos visuales en el interior, mientras que por la noche queda totalmente iluminada, a través de un centenar de LED colocados en la estructura.

El espacio La Mar d’Activitats destaca por su cúpula geodésica de acero de 12 metros de diámetro y 5 metros de altura. Fue popularizada a mediados del siglo XX por Richard Buckminster Fuller, arquitecto e ingeniero que estableció la metodología necesaria para construir estas ligeras estructuras de barras. Un ejemplo es la cúpula del Museu Dalí. Las cúpulas geodésicas se forman a partir de la distribución uniforme de puntos sobre la superficie de una esfera utilizando como referencia uno de los sólidos platónicos, en este caso, el icosaedro. El espacio La Mar d’Activitats invita a conocer y reflexionar sobre el mundo del mar y el uso de materiales sostenibles en el diseño de mobiliario, así como a reforzar el compromiso con la economía circular y el respeto por el medio ambiente.

La rehabilitación y ampliación del palacete Canals-Junyer, edificio de inicios del siglo XX que fue el consulado danés en Barcelona, integra el respeto por la arquitectura histórica con soluciones contemporáneas. La intervención ha conservado el carácter original del edificio, recuperando su cubierta y liberándolo de elementos añadidos, mientras que el espacio interior se ha reforzado y adaptado para usos polivalentes. Los jardines, con una superficie permeable y un quiosco con cafetería, mantienen su diseño original, convirtiéndose en un área de estancia sombreada y un mirador. El proyecto ha resuelto también la conectividad urbana con la creación de nuevos accesos desde la calle Gustavo Bécquer y el viaducto de Vallcarca, mediante una rampa y una escalera. La intervención ha generado un espacio público abierto, de 1.800 m², que combina elementos históricos y modernos, potenciando el diálogo entre el patrimonio arquitectónico y las necesidades sociales del barrio.

El proyecto consiste en la construcción de una torre de prácticas para los bomberos de Vall d’Hebron que cumpla con los requisitos funcionales de la actividad prevista y al mismo tiempo ayude a cohesionar el entorno complejo en el que se ubica.
La estructura vertical diseñada se relaciona morfológicamente con el parque de bomberos y el mercado, mientras que su materialidad conecta paisajísticamente con los barrios de Sant Genís y El Carmel, al mismo tiempo que responde a criterios de durabilidad, mantenimiento, resistencia a los impactos y facilidad constructiva.
Se plantea una torre como sistema abierto que permite gran flexibilidad y adaptación funcional a los futuros cambios de uso. Consiste en una planta cuadrada a partir de una retícula de pilares y jácenas de hormigón que generan una malla tridimensional de la que se obtienen cuatro espacios vacíos en cada planta, que pueden acoger múltiples situaciones espaciales. La celosía de la fachada garantiza una ventilación permanente y permite reducir la temperatura exterior, con lo que se podría utilizar como futuro refugio climático. Además, se incluyen doce nidos de arrejacos para promover la biodiversidad y acoger una especie que frecuentaba la sierra de Collserola.

Il Giardinetto, diseñado en 1974 por los arquitectos Alfonso Milá y Federico Correa, destaca por su innovador y acogedor interiorismo, inspirado en un jardín mágico en el corazón de Barcelona. El espacio combina elementos naturales, como la madera y la vegetación, con una suave iluminación que evoca un ambiente íntimo y sereno. El diseño original fue reconocido con el premio FAD de Interiorismo, el mismo año que fue abierto. En 2012, recibió su segundo Premio FAD por la renovación de la planta baja, obra del estudio Llamazares Pomés, que abrió el local en el exterior con una barra y ventana a pie de calle. La reforma modernizó el restaurante sin perder su esencia, manteniendo la atmósfera sofisticada y única que le caracteriza. Il Giardinetto es un ejemplo destacado de arquitectura interior, fusionando historia, funcionalidad y un diseño que perdura en el tiempo, creando un ambiente exclusivo y atemporal.

Reforma de una vivienda eliminando el pasillo para ganar espacio en las habitaciones. Con acabados modernos y diferenciados, cada zona conserva su identidad, a pesar de la apertura del espacio principal. La reforma maximiza la luz natural y equipa la cocina por completo, pese a las limitaciones de espacio. El proyecto mantiene la esencia del barrio y respeta la calidad arquitectónica original, creando una vivienda funcional, moderna y adaptable con un presupuesto limitado.

La vivienda original de principios del siglo XX había sido reformada parcialmente, conservando la distribución original. Disponía de un comedor central interior, tres habitaciones pequeñas y la cocina cerrada mirando a patios de luces y dos grandes habitaciones con salida a la fachada. En la reforma integral de 2022 se dio la vuelta a la distribución, reduciendo el número de habitaciones para poder obtener espacios más grandes y mover la cocina. Se recuperaron los pavimentos hidráulicos originales, que junto a los falsos techos nos recuerdan la antigua distribución y le dan carácter a la versión actual.