El taller Ciutat Collage es un espacio para observar la ciudad con una mirada diferente, más personal y crítica. A través del collage, se invita a identificar aquellos elementos cotidianos que, a menudo, pasan desapercibidos pero que construyen nuestra experiencia urbana: un portal, una plaza, un comercio de barrio o, incluso, un recuerdo asociado a un lugar concreto. El proceso pone en valor la memoria individual como parte esencial del relato colectivo de la ciudad. Se trata de una actividad basada en el acompañamiento para la creación de imanes que simbolicen aquellos iconos que crean y configuran nuestra ciudad y nuestro hogar.

Al final del taller, cada imán se convierte en una pieza única que no solo representa un espacio, sino también una manera de habitarlo. Compartir estas creaciones con el resto del grupo abre una conversación rica sobre cómo percibimos y vivimos los entornos que nos rodean. Así, Ciutat Collage no solo propone crear sino, también, conectar, reinterpretar y dar nuevos significados a la idea de ciudad y de hogar.

Puedes llevar tus propias imágenes, así como usar las nuestras o crear este icono desde tu propia mano.

Viernes 17 de abril
17:30 h – Casa de l’Arquitectura de Barcelona (c/ Roselló, 87)

Un espacio divulgativo por habla de la ciudad y de la arquitectura… pero no como se ha explicado siempre.

Buscamos historias únicas de personas que viven, trabajan, sufren y disfrutan la ciudad cada dia. Conversaciones que abren tres puntos de fuga para mirar la arquitectura desde otros ángulos: el cotidiano, el personal y el inesperado. Porque la ciudad no solo se construye con hormigón, sino con vidas, decisiones y relatos que a menudo pasan desapercibidos.

En Nou Barris, la propuesta implica un fuerte enfoque de proximidad al trabajar directamente con los barrios y las comunidades locales. Por eso, Pedro García —arquitecto, profesor y doctor en arquitectura— moderará y entrevistará dos personas significativas en la historia y la vida cotidiana del barrio, con la intención de explorar historias únicas, personales y de construcción de ciudad.

El programa de radio pasará a formar parte de RADIOMEDIA ARQUITECTURA, un recopilatorio atemporal de medias (audios, videos, textos…) creado por arquitectos, autores, entidades y asociaciones expertas que transmiten su conocimiento con emoción y compromiso hacia la ciudad y su arquitectura.

Por eso, abrimos las puertas a la grabación del programa a quien quiera sumarse a la conversación.

Can Basté es un conjunto patrimonial que permite entender la evolución de Nou Barris de un entorno rural a la ciudad contemporánea. Su origen se sitúa en una torre medieval, sobre la cual, en el siglo XVII, se construyó una masía que, con el tiempo, fue transformada en un caserón señorial de planta cuadrada y tejado de cuatro aguas, vinculado a la actividad agrícola y vitivinícola del territorio.

El edificio destaca por su relación con la iglesia adyacente, a la que se une a través de un puente, y por las fachadas con esgrafiados geométricos que definen al conjunto. Tras varios usos y un período de degradación, a lo largo del siglo XX, el caserón fue rehabilitado gracias a la iniciativa vecinal y municipal.

En el año 1995, Can Basté fue reconvertido en centro cívico, y hoy se ha convertido en un equipamiento cultural activo que combina patrimonio, arquitectura y vida urbana, y que invita a descubrir una pieza clave de la historia del barrio.

Proyecto que propone una regeneración integral del entorno urbanístico donde se encuentra mediante la concentración de dos equipamientos (pista polideportiva y piscina) en un único edificio para crear un gran jardín de preámbulo que aporta un entorno de relación social en el barrio. El edificio se piensa con criterios de sostenibilidad; a modo de ejemplo, se construye con una estructura de madera prefabricada que reduce la huella ecológica; se plantan especies autóctonas para el ahorro de agua y se prevé un gran depósito para recoger y reaprovechar las aguas pluviales; introduce sistemas eficientes de aerotermia y sensores para optimizar las instalaciones, e incorpora placas fotovoltaicas que generan el 90% de la energía que consume el edificio.

La primera referencia documental de la masía data de 1351, cuando las tierras fueron establecidas en enfiteusis a Berenguer Verdaguer, lo cual vincula el origen de la masía a la explotación agrícola del territorio durante la edad media. A lo largo de los siglos, la finca mantuvo una actividad agraria vinculada al cultivo y al viñedo, con una extensión que llegaba hasta la actual avenida Meridiana.

A finales del siglo XIX, coincidiendo con la agregación de Sant Andreu de Palomar a Barcelona, la propiedad impulsó el proceso de urbanización de las tierras, configurando una nueva trama de calles que marcaría el paso definitivo de un paisaje rural a un tejido urbano. El edificio conserva la tipología propia de la masía basilical, con cubiertas a dos vertientes, un portal de arco de medio punto dovelado, un reloj de sol en la fachada y un jardín posterior con una palmera catalogada. En 2006, la finca fue adquirida por el Ayuntamiento de Barcelona, que impulsó su rehabilitación como centro cívico, que fue inaugurado en 2013.

Torre Llobeta es un conjunto patrimonial que permite entender la evolución de Nou Barris desde un entorno rural y de veraneo hasta la ciudad contemporánea. Construida en el siglo XVIII y transformada a lo largo del siglo XIX, la torre formaba parte de una finca agrícola y residencial vinculada a un paisaje de campos y jardines que progresivamente desapareció con la urbanización del territorio.

El edificio conserva una volumetría compacta y elementos propios de la arquitectura tradicional, así como la presencia de un jardín que mantiene la memoria del paisaje original. A lo largo del siglo XX, la torre perdió su uso inicial y quedó integrada en la trama urbana, iniciando un proceso de degradación.

Su rehabilitación y reconversión en centro cívico permitió la preservación del edificio y la dotación de nuevos usos públicos. Hoy en día, Torre Llobeta es un equipamiento cultural de proximidad que combina patrimonio, arquitectura y actividad comunitaria, e invita a redescubrir una pieza singular de la historia del barrio.

El santuario de Santa Eulalia de Vilapicina constituye un conjunto que tiene su origen en una antigua capilla medieval, documentada ya en el siglo X, vinculada a un pequeño asentamiento rural que fue desarrollado en torno a los caminos históricos del Pla de Barcelona. La iglesia actual es el resultado de sucesivas ampliaciones y reformas, especialmente durante los siglos XVIII y XIX, que configuraron un templo de carácter neoclásico popular, con una fachada sobria y un campanario que sigue siendo un referente del paisaje urbano del barrio.

Con la urbanización del siglo XX, Vilapicina quedó integrada en la ciudad, pero el santuario ha mantenido su papel como elemento vertebrador del barrio. Hoy, el conjunto ofrece una lectura clara de la transición del mundo rural a la ciudad e invita a redescubrir uno de los espacios con mayor continuidad histórica de Nou Barris.

El Palau Robert es un palacete privado de estilo clasicista construido entre 1897 y 1903 como residencia de Robert Robert i Surís, financiero gerundense y marqués de Robert. El edificio se ubica en uno de los puntos más emblemáticos de la ciudad, en la confluencia entre la avenida Diagonal y el paseo de Gràcia. El proyecto fue adjudicado por concurso al arquitecto francés Henry Grandpierre, y las obras fueron dirigidas por Joan Martorell i Montells. El edificio fue construido con piedra de la montaña del Montgrí, material que contribuye a su carácter sólido y noble.

El palacio presenta una planta rectangular articulada en torno a un patio interior con claraboya, y originalmente se encontraba conectado con el edificio vecino a través de un puente por el que accedían los carruajes. Su estilo neoclásico se aleja deliberadamente del modernismo dominante de la época, y representa una apuesta por la elegancia y la sobriedad formal.

El jardín, inicialmente diseñado por Ramon Oliva Bogunyà, fue reabierto al público en 2003, tras una reforma a cargo de la arquitecta Sílvia Farriol, la paisajista Bet Figueras y el diseñador Miguel Milà, que lo transformaron en un espacio verde integrado en el tejido urbano.

Tras varias propiedades —del conde de Torroella a Julio Muñoz Ramonet, pasando por el Banco Central—, el palacio se convierte finalmente en patrimonio público en 1981, cuando pasa a ser gestionado por la Generalitat de Catalunya. Hoy en día acoge exposiciones, servicios de información cultural y turística y oficinas institucionales.

El edificio se encuentra en el límite norte del reconocido Eixample barcelonés diseñado por Ildefons Cerdà a finales del siglo XIX, caracterizado por las manzanas entre medianeras con fachada doble, en la calle y en el patio interior.

Aribau 195 es una operación de gran rehabilitación que incluye la transformación de más de 19.000 m² construidos en medio de la ciudad. De la necesidad de renovación, surge la oportunidad de recuperación de la continuidad de la trama urbana mediante la integración de la envolvente y la incorporación de un jardín en el interior de manzana.

La propuesta, cuyo enfoque armoniza arquitectura y paisaje, consigue la renovación de un inmueble de oficinas representativo y, al mismo tiempo, la promoción de la recuperación del espíritu y el carácter identitario del Plan Cerdà de 1859, símbolo del principio igualitario del urbanismo de Barcelona.

La estrategia de intervención aplicada, sensible al contexto actual, contribuye a la defensa de la creación de edificios más respetuosos y ciudades más habitables; por ello, la rehabilitación ha obtenido las certificaciones LEED Platinum y WELL Gold.

En La Casa de Carlota, el diseño se entiende como una experiencia radicalmente inclusiva. El estudio apuesta por un modelo creativo único, en el que personas con síndrome de Down o autismo trabajan junto a profesionales del diseño, aportando una mirada inesperada e innovadora. El piso —ubicado en la escalera segunda de la Casa de las Punxes— conserva los elementos originales de la vivienda, como las baldosas hidráulicas, vidrieras y carpinterías nobles, convirtiendo el espacio en un lugar luminoso, vivo e inspirador en el que la arquitectura acoge al talento diverso.

La antigua sede de Telefónica recupera su vida con una intervención integral que transforma el imponente volumen en un edificio abierto, poroso y habitable. La reforma recupera la luz y las visuales, sustituyendo las pantallas opacas por tribunas de vidrio, reinterpretando el espíritu de Mitjans con criterios contemporáneos. La arquitectura se expande hacia el exterior con terrazas y una nueva fachada solar que estructura el edificio desde la avenida de Roma como un gran lienzo urbano. Un proyecto que pone en el centro a las personas, la sostenibilidad y la relación con el entorno.

Icono del diseño y la vida cultural barcelonesa, la tortillería Flash-Flash abrió en 1970 y se convirtió rápidamente en punto de encuentro para la Gauche Divine y otros círculos creativos. El proyecto, obra de los arquitectos Correa y Milá, con imágenes del fotógrafo Leopoldo Pomés, recibió el Premio FAD de Interiorismo ese mismo año.

El espacio, dominado por el blanco, los trazos negros y una imaginería pop, rompe con la idea de restaurante tradicional y propone una escenografía única con una reportera fotográfica –interpretada por Karin Leiz– como figura omnipresente en las paredes. Este imaginario, junto con una carta de más de cincuenta tortillas, ha mantenido a Flash-Flash como un clásico vivo y activo de la ciudad, indisociable de su carácter transgresor y popular.

Con una situación privilegiada, en la zona más exclusiva de la ciudad, The One Barcelona es un nuevo hotel de 5*GL con un sofisticado interiorismo que inspira la elegancia y la distinción. El uso de suaves gamas cromáticas con algunos toques de color que aportan las obras de arte y las tapicerías, junto con la luz natural y los materiales nobles, como mármoles y maderas especiales, desempeñan un papel importante y crean un ambiente de lujo atemporal. El establecimiento, un proyecto realizado en colaboración con el prestigioso diseñador Jaime Beriestain, ofrece habitaciones amplias y luminosas, el Somni Restaurant & Coctelería, el Despacio Spa at The One, una plunge pool exclusiva para huéspedes ubicada en la azotea, y el impresionante Mood Rooftop Bar, con vistas panorámicas de la ciudad.

El nuevo Centro de Servicios Sociales Sagrada Família se encuentra en el interior de manzana de la antigua fábrica Myrurgia, un entorno tranquilo y verde en el corazón del Eixample. Con una superficie total de 800 m², el nuevo edificio reúne condiciones de accesibilidad, calidad espacial y sostenibilidad para ofrecer una atención pública cercana y digna a la ciudadanía.

El equipamiento se organiza en dos plantas. En la planta baja se concentra la atención directa a las personas usuarias, mientras que la planta primera se destina al trabajo interno de los profesionales. El edificio se desarrolla en torno a cuatro patios de luz y ventilación natural que dan ritmo y respiración a los espacios. El recorrido de circulación se resuelve mediante un eje central y un perímetro fluido, que facilita el movimiento y la orientación.

La calidez y la calidad del proyecto se transmiten a través del uso esmerado de materiales como la madera y la cerámica, así como por el juego de transparencias, que garantiza la continuidad visual entre espacios, respetando la privacidad donde es necesaria. El conjunto se remata con una cubierta verde que actúa como quinta fachada, mejorando el confort térmico y la integración paisajística.

Este nuevo centro permitirá mejorar la atención a las casi 6.000 personas del barrio que actualmente son usuarias de los servicios sociales, reforzando la función de este equipamiento como punto de apoyo vital, socioeconómico y comunitario.

Proyectada en el año 1901 por el arquitecto Jeroni F. Granell y finalizada en 1903, la Casa Granell es un edificio entre medianeras ubicado en la calle de Girona, 122, formado por planta baja, entresuelo, cinco pisos y azotea. Considerada bien cultural de interés local, representa una de las obras más personales de Granell, conocido por un modernismo sobrio pero rico en soluciones ornamentales inspiradas en la naturaleza.

La fachada presenta una composición singular, con balcones en los lados y aperturas centrales pareadas. Está decorada con esgrafiados florales en tonos verdes y rosados, y enmarcada con sinuosas molduras en piedra. Los vitrales y las contraventanas originales se conservan, y el coronamiento se resuelve con una cornisa ondulada con respiradores cuadrangulares.

En su interior, el vestíbulo y el patio de luces central destacan por su ornamentación en mármol, cerámica vidriada y estucos policromados con motivos vegetales, especialmente iris y plumas de pavo real. Granell, que residía en el edificio, intervino también como vidriero, a través del taller Rigalt i Granell, del que era socio.

En el año 1987, el arquitecto Antoni Solanas realizó una rehabilitación de las fachadas principal y posterior, y recuperó los colores originales de las persianas y el aspecto general de la finca, respetando su concepción modernista original.