Sesenta años separan esta antigua fábrica de hilaturas, con grandes ventanales, bóvedas y enormes estructuras metálicas, de la luminosa vivienda actual. Un espacio organizado por volúmenes y pasillos laberínticos a dos niveles que permiten, desde cualquier rincón, mirar a todo el conjunto. Una sucesión de funciones que giran en torno a una zona céntrica, y al mismo tiempo bien comunicada, de servicio. Un sitio que combina el pasado y el presente en armonía.

En medio de la cotidianidad de los vecinos de El Farró, se encuentran Les Mont-rogenques, dos viviendas dentro de una casa unifamiliar con una larga historia constructiva. La casa es la rehabilitación de una construcción con dos etapas claramente diferenciadas: la primera responde a una edificación rural del primer tercio del siglo XIX, la segunda a una ampliación modernista de principios del siglo XX. El proyecto recupera las dos casas de cós originales, a la vez que da valor a los espacios y los elementos de la época modernista posterior: galerías, vidrieras de colores, suelos de mosaico hidráulico y bóvedas, entre otros.

Las viviendas constan de diferentes salas sucesivas, sin un uso preestablecido, que dan valor a la equidad habitacional y apuestan por la flexibilidad. La transición entre esas salas se realiza a través de grandes portales, que enriquecen la circulación y se vuelve más compleja y dinámica.
Las salas centrales, que son las únicas que se comunican verticalmente entre sí, son a la vez un gran patio interior que se convierte en el eje articulador de cada casa.
La galería y el patio generan un cojín térmico y es donde confieren el resto de salas, recuperando y valorando la importancia de esos espacios vernáculos olvidados.

El proyecto está ubicado en una parcela típica de L’Eixample, lo cual se refleja en la composición del edificio. El objetivo del proyecto es crear una comunidad que comparta tanto la vida cotidiana de los residentes como la de trabajo.

La distribución en planta se articula a través de la escalera y el patio interior, que están situados en medio de la edificación. Eso hace que en cada planta surjan dos espacios diferenciados, en los que se ubican las tipologías de vivienda flexibles para adaptarse a cada residente. Los espacios comunes se ubican en planta semisótano, con una parte de servicios comunitarios, planta baja y altillo que sirven para trabajar, abierto también a visitantes, y la cubierta como espacio de ocio con vistas al templo de la Sagrada Familia.

Un aspecto importante de la reforma es la parte de sostenibilidad y economía circular llevada a cabo. Han sido aprovechadas las estrategias pasivas propiciadas por la tipología del edificio, como la ventilación cruzada, a través del patio interior, y la iluminación natural, con grandes aperturas con protección solar. Se reduce el impacto de la obra mediante la construcción en seco, la reducción del consumo de material y la utilización de materiales con bajo impacto ambiental.

Reforma y restauración de la vivienda en planta primera del edificio que Evarist Juncosa, de quien la casa recibe su nombre, encargó construir al arquitecto Salvador Viñals Sabaté –aunque el diseño se cree que fue obra del arquitecto Melcior Viñals– en el solar que adquirió en febrero de 1898, durante el proceso de construcción del Pla Cerdà.
El edificio entre medianeras consta de planta baja, entresuelo y cuatro pisos, y es de estilo modernista, tomando como ejemplo el lenguaje barroquizante de Gaudí en la Casa Calvet, en la calle Casp. Los elementos arquitectónicos que más destacan son la tribuna y los balcones, sobre todo para la decoración, la puerta de entrada, con forma de arco trilobulado, las vidrieras policromadas y el coronamiento, a la manera de algunas construcciones barrocas catalanas.
La intervención mantiene su uso original de vivienda y su distribución respetando los elementos originales, después de una restauración exhaustiva.

Edificio de época gótica ubicado en medio del barrio de Sant Pere que conserva buena parte de los elementos más característicos de este estilo en su fachada, como el menaje pétreo, la composición de las aberturas y la tipología de las aberturas, entre otros.
Aunque se trata de un edificio muy transformado a lo largo de los años, tanto por los episodios históricos de la ciudad como por sus adaptaciones a las necesidades de cada época, se conservan todavía gran parte de sus elementos más relevantes en el interior y en el exterior del inmueble.
La intervención arquitectónica que se ha realizado se ha centrado en la restauración de las fachadas, la rehabilitación de la planta baja para su uso comercial y el espacio bajo cubierta para uso residencial.

Masía del siglo XVIII transformada en casa residencial en 1927. En esta reforma, el arquitecto Fossas modificó la fachada y le añadió el cuerpo lateral, la escalera interior y la torre. En las fachadas anterior y posterior, se observa el perfil ondulante típico del barroco catalán, y los esgrafiados presentan temáticas diferentes en cada una de las fachadas y los laterales: las cuatro estaciones, músicos famosos de la época e instrumentos musicales, o personajes públicos catalanes.

Oasis es el nombre de un proyecto arquitectónico, pero procede del proceso de búsqueda para encontrar un espacio verde, sostenible y con buena calidad de vida en una de las ciudades más densas del país. En sus inicios fue una parroquia, y más tarde una imprenta y un bazar. El objetivo del proyecto era transformar estos bajos en un espacio mixto, en el que se pudiera vivir y trabajar, y calificarlo de una alta eficiencia energética. El reto era hallar el punto de flexibilidad para plantear una vivienda que cubriera las necesidades de una pareja joven, pero considerando su posible adaptación a diez, veinte o treinta años vista. El resultado es un pulmón verde como núcleo central de la vivienda, que trabaja como espacio termorregulador y sala de estar. Siguiendo los modelos mediterráneos de la domus romana o los patios árabes, el resto de estancias se articulan a su alrededor nutriéndose de la calidad del aire, la luz y la temperatura que proporciona este gran jardín. El aspecto final es el de una casa mediterránea, con cerámica vidriada, barro y madera, pero con un aire industrial –o sincero–, dejando ver todas sus instalaciones y desperfectos.

Rehabilitación de una vivienda para adaptarla al estándar de sostenibilidad de una casa pasiva, certificación que se basa en el uso de soluciones locales de la arquitectura vernácula combinado con las tecnologías actuales. El proyecto, gracias a una serie de aperturas en paredes, techos y armarios, permite conocer los seis principios de una casa pasiva: buena protección solar; buen aislamiento térmico y reducción de puentes térmicos; uso de ventanas eficientes; reducción de las infiltraciones de aire, y uso de ventilación controlada con recuperador de calor. Con el fin de reducir el impacto medioambiental del edificio, el sistema prioriza la utilización de materiales de bajo impacto medioambiental y con una larga vida útil, de forma que se consigue reducir las emisiones de CO2 en un 92% respecto a una rehabilitación convencional.

La historia del recinto de La Compañía Anónima de Hiladuras Fabra y Coats (1903-2005) se inicia antes de la constitución de la empresa y, en sus más de cien años de historia, se ha ido transformando para adaptarse a cada situación. Inicialmente, en la parcela se encontraba la fábrica de la familia Alsina (1853-1887), que fue absorbida por una empresa británica (1893-1903) que construyó la nave central. Con la constitución de la Fabra i Coats (1903-1913), se construyeron un almacén de algodón y dos edificios auxiliares para el blanqueo y tintado, y se renovaron la sala de calderas y un edificio destinado a oficinas. En 1919, se incorporó a la empresa la antigua fábrica del Rec, para las secciones de acabado; en 1965, se inició la producción de fibras sintéticas y las naves fueron reorganizadas teniendo en cuenta sus nuevos usos (almacén de hilo, taller de fibras sintéticas, ovillos y plegado, acondicionamiento y control de calidad). Finalmente, en los años ochenta, la fábrica se quedó únicamente los procesos relacionados con el tinte, los acabados y el acondicionamiento del hilo. Actualmente, las naves se han transformado a los usos actuales que necesita la ciudad, un paso más en la evolución arquitectónica del recinto.

En esta edición del festival 48h Open House BCN 2023, se pueden visitar los siguientes edificios:

– LOCAL DE LOS AMICS DE LA FABRA I COATS
– ESPACIO VERTICAL (COLLA CASTELLERA JOVE DE BARCELONA)
– CAN FONTANET (CENTRO DE INTERPRETACIÓN ELS TRES TOMBS)
– FÁBRICA DE CREACIÓN
– CENTRE D’ART CONTEMPORANI DE BARCELONA

La antigua fábrica de hilaturas de algodón Can Batlló (1870) fue pensada siguiendo el modelo de las colonias industriales (con obradores y residencia de trabajadores) y ocupaba cuatro manzanas del Eixample de Cerdà. La fábrica permaneció cerrada de 1889 a 1908, cuando el recinto fue adquirido por la Diputación de Barcelona para crear un centro de enseñanza industrial (la actual Escola Industrial de Barcelona).

En el recinto pueden distinguirse dos etapas arquitectónicas: la primera, etapa industrial del complejo y con edificaciones diseñadas por el arquitecto Rafael Guastavino (1868-1870), destaca constructivamente por la aparición de bóvedas tabicadas atirantadas (solución desarrollada a partir de la tradición constructiva de la bóveda tabicada), que aportaban una gran amplitud a los espacios interiores y por las cuales el arquitecto adquirió renombre internacional; la segunda etapa, durante la transformación del antiguo complejo industrial en centro de enseñanza, fue desarrollada por Joan Rubió i Bellvé (1927-1931), y aportó nuevas soluciones constructivas y decorativas de estilo modernista – novecentista.

En esta edición del festival 48h Open House BCN 2023, se pueden visitar los siguientes edificios:

– CAPILLA Y COLEGIO MAYOR RAMON LLULL
– EDIFICIO DEL RELOJ – ESCOLA DEL TREBALL
– PARANINFO
– PLACETA DE LES FILADORES
– EXPOSICIÓN LA INDUSTRIAL + AGENDA 2030
– CHIMENEA

Edificio construido en la parte nororiental del recinto de la Escola Industrial, coincidiendo con la redacción del plan de sistematización de la antigua fábrica como centro de enseñanza industrial. Su gran calidad espacial, el tratamiento de la luz y las soluciones constructivas y decorativas novecentistas lo convierten en un ejemplo de la segunda etapa constructiva del recinto. Destaca el edificio de la capilla, con una cubierta de arcos parabólicos y elementos decorativos esgrafiados sobre una superficie de ladrillo de cara vista.

El itinerario muestra el importante patrimonio en Sant Joan Despí de quien fue durante más de veinte años su arquitecto municipal, JOSEP MARIA JUJOL (Tarragona 1879 – Barcelona 1949). En cada casa descubriremos el espíritu renovador de su arquitectura que crea y, sobre todo, transforma el espacio y la materia creando un mundo propio, casi mágico. El trazo enérgico, el color intenso, la asociación de objetos inexpertos y la creación de metáforas visuales hacen de su arquitectura una sorpresa, una explosión plástica.
CAN NEGRE (1915-1930)
TORRE DE LA CREU (1913-1916)
FAÇANA TORRE JUJOL (1932)
FAÇANA TORRE SERRA-XAUS (1921)
PORTA DEL TALLER DEL MANYÀ JOSEP OLIVER (1889 – 1966)
FAÇANA CASA ROVIRA (1926)